L’Art de la ligne

Name: L'Art de la ligne
SKU: S2025-48
Availability: InStock

~~370,00$~~ 333,00$

Avec Nicole Aubry

Explorez la magie du trait et laissez libre cours à votre créativité intérieure.

Plusieurs places disponibles

UGS : S2025-48 Catégorie: Tous les ateliers

Du: 24 juillet, 2025
au: 26 juillet, 2025

Nouvel atelier

Nos politiques | Renseignements généraux

Cet atelier s’adresse à des participant.e.s de tous niveaux.

Plongez dans un univers de lignes, de motifs et de formes avec cet atelier qui vous invite à expérimenter trois techniques artistiques aux bienfaits reconnus : le zentangle, le dessin neurographique et le doodle. Ces pratiques favorisent la pleine conscience, stimulent les connexions neuronales et libèrent la créativité. Vous découvrirez ainsi le pouvoir apaisant et transformateur de la ligne tout en développant votre style personnel.

Libération créative & bien-être: cet atelier de trois jours invite les participant·e·s, quel que soit leur niveau, à explorer trois techniques aux bienfaits scientifiquement reconnus.

Points forts de l’atelier

Science & art : Intégration de recherches sur les effets neurologiques des techniques.
Applications pratiques : Création de produits dérivés et découpages.
Fusion tradition-numérique : Utilisation de l’IA pour repousser les limites créatives.

Déroulement de l’atelier

Jour 1 — Les fondements et les premiers traits

Après une introduction aux trois techniques, découvrez les recherches scientifiques qui révèlent leurs bienfaits sur le cerveau et le bien-être. Initiez-vous au zentangle et explorez ses motifs répétitifs à l’encre noire sur fond blanc. Créez vos propres jeux de cartes et échangez avec les autres lors d’exercices de co-création.

Jour 2 — Doodle et neurographie : quand le trait apaise

Plongez dans l’univers du doodle inversé en dessinant en blanc sur fond noir. Expérimentez ensuite le dessin neurographique et découvrez comment ces lignes organiques et intuitives favorisent la relaxation et créent de nouvelles connexions neuronales. Une journée en douceur, propice à la pleine conscience.

Jour 3 — Créer, transformer, innover

Nicole Aubry vous présentera sa démarche créative actuelle qui intègre la technologie et l’intelligence artificielle pour métamorphoser ses doodles en œuvres surprenantes. À votre tour, vous serez invité·e à explorer différentes techniques pour transformer vos dessins : collage, jeu, produits dérivés et plus encore. Poussez vos créations plus loin en expérimentant couleurs et textures.

À la fin de l’atelier, vous repartirez avec une meilleure compréhension des trois méthodes et la possibilité d’intégrer celle qui vous convient le mieux à votre pratique quotidienne.

Nicole Aubry

Artiste visuelle et fondatrice du DoodleLab

Nicole Aubry est une artiste visuelle montréalaise qui explore le dessin comme un espace de créativité, de spontanéité et de pleine conscience. Après une carrière dans les milieux exigeants de la mode, de la télévision et de la publicité, elle a fait du doodle et du dessin intuitif son langage artistique privilégié. Ce qui était autrefois un refuge personnel est devenu une méthode unique, le DoodleLab, qu’elle enseigne à travers des ateliers axés sur l’exploration du trait et la connexion à soi.

Parallèlement, elle a fondé BellaMoore Studio, une plateforme dédiée à la représentation et à la promotion d’artistes canadiens sur la scène internationale. Passionnée par l’innovation, elle a également intégré à sa pratique des techniques comme le dessin neurographique et le zentangle, enrichissant ainsi sa démarche d’une approche méditative et expérientielle.

Depuis 2023, elle explore les possibilités infinies du numérique et de l’intelligence artificielle, transformant ses doodles en œuvres vibrantes et inattendues. Cette fusion entre dessin traditionnel et technologies émergentes lui permet de repousser sans cesse les limites de son art et d’inspirer celles et ceux qui suivent ses formations.

Elle a également dirigé des projets de médiation culturelle, comme L’art est dans le parc, une initiative participative où artistes et citoyen·ne·s ont été invité·e·s à peindre directement sur les troncs et écorces de frênes, fusionnant art et nature dans une démarche collective.

Ses œuvres ont été exposées dans divers lieux, notamment à l’Atelier Mika Marjolaine Gagnon (Les Rosalies, 2019), à la Coop Arto (Noir et blanc, 2023 et Pop Art, 2019), ainsi qu’au Palais de justice de Montréal (Le Paradis retrouvé, 2002).

« La ligne n’est pas qu’un trait : c’est un voyage entre l’esprit, la main et l’infini. » — Nicole Aubry

En savoir plus sur Nicole.

Montant à payer à l’animatrice pour les matériaux fournis : 15$

Ce qu’il faut apporter :