Techniques mixtes – collage et images – 9 au 12 juillet

Name: Techniques mixtes – collage et images - 9 au 12 juillet
SKU: S2026-85
Availability: InStock

405,00$

Avec Anne Peytavin

Créer des oeuvres sensibles à partir d’images, de matières et de superpositions

Il reste 3 places

UGS : S2026-85 Catégorie: Tous les ateliers

Du: 9 juillet, 2026
au: 12 juillet, 2026

Nouvel atelier

Nos politiques | Renseignements généraux

Cet atelier s’adresse à des participant.e.s de tous niveaux.

Une immersion créative de quatre jours pour explorer la photographie autrement, jouer avec les textures et créer en toute liberté.

Pendant quatre jours, vous serez invité·e à explorer les techniques mixtes à travers un processus à la fois intuitif et structuré. L’atelier commence par la création de papiers peints et de fonds imprimés réalisés à l’aide de peinture, d’impressions de textures variées (éléments naturels, tissus, objets) et, selon la taille du groupe, d’une initiation à la gelli plate.

Ces fonds deviennent ensuite la matière première de vos œuvres. Vous apprendrez à intégrer des photographies par collage ou par transfert d’image, à jouer avec les superpositions, les transparences, les contrastes et les dialogues entre image, couleur et texture. Des fragments graphiques ou textuels peuvent également être ajoutés selon votre sensibilité.

La démarche proposée par Anne Peytavin privilégie le lâcher-prise, la pleine présence et le plaisir de créer ensemble. Des temps de recentrage ouvrent chaque journée, et les échanges entre participant·e·s nourrissent le processus. La création collective et le regard bienveillant du groupe font partie intégrante de l’expérience.

L’environnement naturel et l’esprit estival de Vacances Arts Nature deviennent eux aussi sources d’inspiration.

Ce que vous développerez

Au fil de l’atelier, vous serez amené·e à :

Expérimenter différentes techniques en techniques mixtes
Créer des fonds riches et expressifs
Explorer la photographie comme matière artistique
Développer votre sens de la composition et de la couleur
Gagner en confiance dans votre processus créatif
Vivre une expérience artistique collective, stimulante et ressourçante

L’approche alterne temps guidés et périodes de création libre, avec un accompagnement individualisé respectant le rythme et la sensibilité de chacun·e.

Anne Peytavin

Anne Peytavin est artiste exploratrice. Son travail est habité par un profond attachement à la nature et aux liens invisibles qui unissent les êtres humains au vivant, mais aussi les uns aux autres. À travers ses œuvres, elle cherche à révéler la beauté et la fragilité de ces connexions, entre visible et invisible, passé et présent.

Formée en arts plastiques à la Sorbonne, titulaire d’un master en lettres modernes et d’un master en communication, elle possède également un diplôme d’enseignement en primaire. Son parcours conjugue ainsi création artistique et transmission. Elle a enseigné dans différents lycées français à l’international (Toronto, Accra, Antananarivo) et animé de nombreux ateliers en arts visuels auprès d’enfants et d’adultes, notamment au Québec, à Madagascar et en Nouvelle-Calédonie.

Artiste multidisciplinaire, Anne Peytavin explore la peinture en techniques mixtes, l’estampe, la céramique, l’installation, la photographie et l’art numérique. Elle aime superposer images et matières, travailler le papier, créer des œuvres participatives qui invitent au dialogue. Son travail est nourri par les cultures des pays où elle a vécu et par une réflexion sensible sur notre rapport au monde contemporain.

Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions au Québec, en France, en Nouvelle-Calédonie et à Madagascar, notamment au Grand Palais à Paris dans le cadre d’Art Capital. Elle détient le statut d’artiste professionnelle au Québec et est membre du RAAV ainsi que de l’atelier d’art imprimé Zocalo à Longueuil.

Pour Anne Peytavin, l’art ne se contente pas de représenter : il rend visible, il relie, il éveille. Même lorsque ses œuvres abordent des enjeux sensibles, elles laissent toujours place à l’émerveillement et à l’espoir.

En savoir plus sur Anne.

Montant à payer à l’animatrice pour les matériaux fournis : 40$

Ce qu’il faut apporter :

Peinture acrylique (couleurs de base + blanc)
Encres (si vous en avez)
Pinceaux variés
Rouleau en mousse
Crayons aquarellables (si possible)
Pastels secs ou gras (facultatif)
Crayons Posca (facultatif)

Bloc de papier épais (environ 300 g) – 9×12 pouces
Papiers fins pour collage
Papier de soie blanc
Papiers recyclés
Chutes de tissus
Support rigide en bois (optionnel)

Photographies personnelles – 3 ou plus (copies jet d’encre pour collage, laser pour transferts)
Fragments de journaux, cartes ou documents imprimés (facultatif)