Dessin et présence
335,00$ 301,50$
Avec Danièle Bergeron
Apprenez à dessiner en pleine présence et développez votre regard créatif.
Plusieurs places disponibles
Cet atelier s’adresse à des participant.e.s débutant.e.s et intermédiaires.
« La perception est une connivence entre moi et ce que je perçois. » – Maurice Merleau-Ponty
Cet atelier propose une approche bienveillante et progressive du dessin, destinée autant à celles et ceux qui croient ne pas savoir dessiner qu’à celles et ceux qui souhaitent approfondir leur pratique. Dans une atmosphère détendue, les participant.e.s seront invité.e.s à se reconnecter à leur créativité naturelle et à retrouver le plaisir simple de tracer.
En s’appuyant sur la méthode Dessiner avec l’hémisphère droit du cerveau développée par Betty Edwards, cet atelier encourage une nouvelle manière d’observer et de dessiner, libérée des jugements et des attentes de performance. Les exercices proposés permettent d’aiguiser son regard, d’améliorer sa perception des formes et des volumes et de s’ouvrir à l’expressivité du geste.
L’atelier met l’accent sur la pleine présence : être à l’écoute de soi, de son mouvement et de l’objet observé. En ralentissant et en se concentrant sur l’instant présent, les participant.e.s découvrent que le dessin devient un espace de calme et d’attention. Loin des impératifs de perfection, le processus prime sur le résultat, créant un cadre propice à l’exploration et à l’expression personnelle.
Objectifs de l’atelier :
- Démystifier le dessin et dépasser les blocages créatifs
- Développer l’observation et la concentration
- Explorer l’expressivité de la ligne et la richesse du geste
- Apprendre à dessiner en pleine présence, sans appréhension
- Ressentir le plaisir dans le simple geste de tracer.
- Acquérir des bases solides pour poursuivre une pratique personnelle
À la fin de l’atelier, les participant.e.s auront acquis des outils concrets pour continuer à dessiner avec confiance et sérénité, tout en cultivant une connexion plus profonde entre l’observation, le geste et la créativité.
Danièle Bergeron
Artiste multidisciplinaire – Dessin, peinture et art communautaire
Danièle Bergeron est une artiste multidisciplinaire basée à Saint-Lambert, dont la pratique artistique navigue entre le dessin, la peinture, les installations, les interventions urbaines et l’art communautaire militant. Depuis toujours, le dessin occupe une place centrale dans sa vie : « Je dessine depuis toujours, j’enseigne depuis longtemps et je continue inlassablement à porter un regard parfois tendre, parfois critique, sur un monde que je voudrais meilleur », confie-t-elle. Portée par le désir profond de lier l’art et la vie, elle aspire à ré-enchanter le quotidien et à créer des espaces de réflexion et de dialogue.
Titulaire d’un baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia, d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM et d’un certificat en créativité de l’Université de Montréal, Danièle a su diversifier sa pratique tout en plaçant la transmission du savoir au cœur de son parcours. Une bourse de perfectionnement du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) lui a permis de suivre, aux États-Unis, le stage intensif Drawing on the Right Side of the Brain dirigé par Betty Edwards. Cette approche, centrée sur la pleine présence et l’observation attentive, a profondément marqué sa pratique et sa pédagogie.
Au fil des ans, Danièle a enseigné le dessin, la créativité et les arts plastiques dans divers établissements, dont l’UQAM, le Cégep du Vieux-Montréal et le centre communautaire Le CÉDA. Son approche pédagogique, à la fois bienveillante et stimulante, vise à démystifier le dessin et à en révéler la puissance expressive. Elle encourage ses élèves à dépasser leurs blocages et à retrouver le plaisir simple de tracer des lignes, en favorisant une pratique méditative et libératrice : « Désormais, c’est principalement à l’aveugle que j’aborde ce médium, qui se transforme en pratique méditative », explique-t-elle.
Engagée dans l’art communautaire et militant, Danièle mène depuis plusieurs années des interventions urbaines et des projets collectifs qui questionnent les enjeux sociaux et environnementaux. De Ne tuons pas la beauté du monde, une inscription monumentale sur un mur de Montréal, aux infiltrations urbaines et actions citoyennes, ses œuvres s’inscrivent dans l’espace public pour susciter la réflexion et le dialogue.
Elle a exposé son travail dans des galeries et centres d’artistes au Québec et ailleurs, notamment à la Galerie T (Montréal), au Centre d’artistes Action Art Actuel (Saint-Jean-sur-Richelieu), ainsi qu’au sein de la Collection Loto-Québec à travers l’exposition Territoires imaginés. Ses interventions artistiques et sa participation à des projets collectifs ont enrichi son parcours et renforcé son engagement envers un art ancré dans la communauté.
Ce qu’il faut apporter :
- Crayons graphite (2B et 4B)
- Gomme à effacer en format crayon rétractable (par exemple, Factis chez Deserres)
- Aiguise-crayon ou X-acto
- Tablette de papier techniques mixtes (tel que Mix Media chez Deserres): 9 x 12 pouces ou 14 x 17 pouces ou autre format que vous avez déjà
- Ruban transparent collant mat (Ruban Magic)
- Quelques crayons de couleur et/ou crayons de couleur aquarellables
- Petit pinceau (facultatif) si vous souhaitez travailler avec des crayons aquarellables
- Un bâton de colle