Compositions poétiques inspirées du Wabi-sabi
345,00$
Avec Carine Génadry
Beauté imparfaite et matières transformées
Complet
Cet atelier affiche complet.
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Cet atelier s’adresse à des participant.e.s de tous niveaux.
Aucune habileté spécifique n’est requise, sinon le désir d’explorer et de lâcher prise sur la perfection.
Originaire du Japon, la philosophie du Wabi-sabi valorise l’imperfection, l’usure et la transformation naturelle des choses. Elle invite à reconnaître la beauté dans ce qui est fragile, marqué par le temps ou porteur d’une histoire.
Sans prétendre représenter en profondeur cet art de vivre, cet atelier propose une interprétation libre et personnelle de ses principes, afin de développer un regard attentif et sensible sur la beauté imparfaite qui nous entoure.
Au fil des trois jours, divers exercices exploratoires et démonstrations techniques permettront de s’approprier les outils nécessaires:
- Impression d’éléments naturels sur plaque de gel
- Teinture à la rouille et au thé
- Techniques de collage en techniques mixtes
Les participant·e·s réaliseront ensuite une petite série de collages sur papier, intégrant éléments naturels, papiers variés, peinture, encre et autres médiums fournis.
Cet atelier est une invitation à ralentir, à poser un regard neuf sur son environnement et à créer avec sensibilité, dans la joie du processus.
Témoignages
« Carine est une excellente pédagogue, une merveilleuse artiste et une formidable personne! Claire, organisée, généreuse, à l’écoute, respectueuse. »
« Karine est une prof géniale : généreuse, spontanée, très stimulante pour notre créativité. Son approche est bienveillante, son enseignement est riche et son soutien est indéfectible . En plus elle a une personnalité très sympathique et attachante. »

Carine Génadry
Artiste peintre – Impressions végétales
Née à Montréal et aujourd’hui établie à Saint-Calixte, dans Lanaudière, Carine Génadry puise directement son inspiration au cœur de la nature qui l’entoure. Sa pratique artistique s’ancre dans une approche écologique et intuitive où la nature occupe une place centrale. À travers la technique d’impression sur plaque de gel, elle imprime des plantes à l’acrylique, créant des œuvres vibrantes qui célèbrent le monde du vivant interconnecté. Chacune de ses compositions devient un hommage à la fragilité et à la force du vivant.
Diplômée en enseignement des arts de l’Université Concordia en 2007, Carine a longtemps accompagné des jeunes et des adultes aux besoins particuliers, où sa créativité est devenue un outil précieux d’inclusion et de connexion sociale. Elle intègre également à sa pratique une réflexion environnementale nourrie par sa certification en permaculture obtenue en Irlande en 2016 et sa formation en agroécologie à l’Université Laval. Ces apprentissages influencent profondément ses choix de vie et ses créations, basés sur les systèmes observés dans la nature.
Carine a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers le Québec et l’Ontario. En 2024, ses expositions individuelles Au milieu des écueils (Lavaltrie et Châteauguay) ont marqué une étape importante dans son parcours. Son travail a également été présenté au Musée des beaux-arts du Mont-Saint-Hilaire, au Domaine Trinity et à la Maison et jardins Antoine-Lacombe. Elle participe régulièrement à des symposiums et festivals artistiques, dont Victo et ses oies, le Symposium de Terrebonne et le Festival des arts de Mascouche.
Son travail a été récompensé par plusieurs distinctions, dont une mention d’honneur de la Federation of Canadian Artists, le Prix Coup de cœur Desjardins et, plus récemment, le Prix Dr. Mary Mackinnon remis par le Museum of Northern History en Ontario. En 2025, une de ses œuvres a également été acquise par la Ville de Candiac.
Engagée dans sa communauté, Carine est médiatrice culturelle et conférencière. Elle partage son approche artistique lors d’ateliers et d’événements publics, notamment avec sa conférence Peindre à partir de la forêt. Membre professionnelle du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV), membre active de la Federation of Canadian Artists et membre de l’Association des artistes peintres affiliés de la Rive-Sud (AAPARS), elle est représentée par la galerie Ni Vu Ni Cornu à Québec.
Son art, enraciné dans les valeurs de respect de la nature et de transmission des savoirs, invite à ralentir et à observer la beauté délicate qui nous entoure.
Montant à payer à l’animatrice pour les matériaux fournis : 20$
Ce qu’il faut apporter:
- Tablier
- Gants en latex
- Panier ou sac pour la récolte d’éléments naturels
- Quelques petits objets rouillés (facultatif)
- Pochette porte-folio 11 x 14 po (ex. : carton fort plié en deux)
- Palette, contenant ou assiette pour la peinture
- X-Acto
- Règle en métal (12 po)
- 2 plats d’aluminium (minimum 10 x 12 po, type plat à lasagnes)
- Carnet de croquis
- Tablette de papier lisse blanc (160 g minimum, format entre 6 x 9 po et 9 x 12 po)
- Quelques papiers blancs d’imprimante









