Techniques mixtes – collage et textures
345,00$
Avec Carine Génadry
Créer des oeuvres sensibles à partir d’images, de matières et de superpositions
Plusieurs places disponibles
Cet atelier s’adresse à des participant.e.s de tous niveaux.
Une immersion créative de 3 jours pour explorer divers matériaux, jouer avec les textures et créer en toute liberté..
Pendant trois jours, vous serez invité·e à explorer les techniques mixtes à travers un processus à la fois intuitif et structuré. L’atelier commence par la création de papiers peints et de fonds imprimés réalisés à l’aide de peinture, encres, papiers de soie, et d’impressions à la plaque de gel (gelli plate).
Ces fonds deviennent ensuite la matière première de vos œuvres. Vous apprendrez à créer des compositions harmonieuses, à valoriser n’importe quel élément en changeant son contexte, à jouer avec les superpositions, les transparences, les contrastes, à ajouter des liens entre les éléments de la composition, ainsi qu’à découvrir une panoplie d’effets possibles avec la plaque de gel. Des fragments graphiques ou textuels peuvent également être ajoutés selon votre sensibilité.
La technique de transfert d’images sera également abordée pour celles ou ceux qui voudrait l’intégrer.
La démarche proposée privilégie le lâcher-prise, la pleine présence et le plaisir de créer ensemble. Pour se mettre dans un état d’esprit exploratoire qui procure la joie d’expérimenter sans se limiter, à chaque début d’atelier des petits exercices de lâcher-prise seront proposés pour éveiller sa créativité. Bien entendu les échanges entre participant·e·s nourrissent le processus, et la création collective avec le regard bienveillant du groupe font partie intégrante de l’expérience.
L’environnement naturel et l’esprit estival de Vacances Arts Nature deviennent eux aussi sources d’inspiration.
Ce que vous développerez
- Une plus grande liberté d’expression à travers les différentes techniques et matériaux
- Le plaisir de créer ses propres fonds riches et texturés
- Une plus grande confiance à lâcher-prise et à reconnecter avec son cœur d’enfant
- Un meilleur sens de la composition
- Une expérience artistique collective, stimulante et ressourçante
L’approche alterne temps guidés et périodes de création libre, avec un accompagnement individualisé respectant le rythme et la sensibilité de chacun·e.

Carine Génadry
Artiste peintre – Impressions végétales
Née à Montréal et aujourd’hui établie à Saint-Calixte, dans Lanaudière, Carine Génadry puise directement son inspiration au cœur de la nature qui l’entoure. Sa pratique artistique s’ancre dans une approche écologique et intuitive où la nature occupe une place centrale. À travers la technique d’impression sur plaque de gel, elle imprime des plantes à l’acrylique, créant des œuvres vibrantes qui célèbrent le monde du vivant interconnecté. Chacune de ses compositions devient un hommage à la fragilité et à la force du vivant.
Diplômée en enseignement des arts de l’Université Concordia en 2007, Carine a longtemps accompagné des jeunes et des adultes aux besoins particuliers, où sa créativité est devenue un outil précieux d’inclusion et de connexion sociale. Elle intègre également à sa pratique une réflexion environnementale nourrie par sa certification en permaculture obtenue en Irlande en 2016 et sa formation en agroécologie à l’Université Laval. Ces apprentissages influencent profondément ses choix de vie et ses créations, basés sur les systèmes observés dans la nature.
Carine a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers le Québec et l’Ontario. En 2024, ses expositions individuelles Au milieu des écueils (Lavaltrie et Châteauguay) ont marqué une étape importante dans son parcours. Son travail a également été présenté au Musée des beaux-arts du Mont-Saint-Hilaire, au Domaine Trinity et à la Maison et jardins Antoine-Lacombe. Elle participe régulièrement à des symposiums et festivals artistiques, dont Victo et ses oies, le Symposium de Terrebonne et le Festival des arts de Mascouche.
Son travail a été récompensé par plusieurs distinctions, dont une mention d’honneur de la Federation of Canadian Artists, le Prix Coup de cœur Desjardins et, plus récemment, le Prix Dr. Mary Mackinnon remis par le Museum of Northern History en Ontario. En 2025, une de ses œuvres a également été acquise par la Ville de Candiac.
Engagée dans sa communauté, Carine est médiatrice culturelle et conférencière. Elle partage son approche artistique lors d’ateliers et d’événements publics, notamment avec sa conférence Peindre à partir de la forêt. Membre professionnelle du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV), membre active de la Federation of Canadian Artists et membre de l’Association des artistes peintres affiliés de la Rive-Sud (AAPARS), elle est représentée par la galerie Ni Vu Ni Cornu à Québec.
Son art, enraciné dans les valeurs de respect de la nature et de transmission des savoirs, invite à ralentir et à observer la beauté délicate qui nous entoure.
Montant à payer à l’animatrice pour les matériaux fournis : 40$
Ce qu’il faut apporter :
- Pinceaux variés
- Crayons aquarellables (facultatif)
- Palette, contenant ou assiette pour la peinture
- Fragments de journaux, cartes, papiers recyclés ou documents imprimés (facultatif)
- Photo imprimées au jet d’encre sur papier à imprimante laser (facultatif – pour le transfert d’images)
- Tablette de papier lisse blanc de type Bristol ( 270g min.) grandeur 9×12 po
- Tablette de papier lisse blanc (160g min.), grandeur min. 5×7 po, max. 6×9 po
- Quelques feuilles de papier blanc pour imprimante
- Carnet à croquis
- X-acto
- Règle en métal 12 po
- Chiffons ou essuie-tout
- Tabliers ou vêtements de protection
- Pochette, boîte ou chemise pour conserver vos papiers








