L’expérience Chromadepth
345,00$
Avec Céline Roger
Explorer la profondeur par la couleur
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Complet
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Cet atelier s’adresse à des participant.e.s de tous niveaux.
Vous peignez depuis longtemps, mais vous avez l’impression que vos tableaux restent plats malgré votre maîtrise technique ? Cet atelier vous propose d’aborder la couleur sous un angle nouveau.
Et si la couleur pouvait réellement créer de l’espace ?
Pendant trois jours, vous découvrirez le Chromadepth 3D, une approche picturale basée sur la longueur d’onde des couleurs et leur interaction avec les pigments. À l’aide de lunettes Chromadepth fournies durant l’atelier, vous observerez comment certaines teintes semblent naturellement avancer, reculer ou vibrer dans l’espace.
À travers des démonstrations, des exercices progressifs et un accompagnement personnalisé, vous explorerez :
- La perception des couleurs selon leur longueur d’onde
- L’illusion de profondeur créée par la hiérarchie chromatique
- La transparence, les glacis et les superpositions
- L’organisation des plans par la couleur
Jour 1 — Exploration
Découverte des principes du Chromadepth 3D et exercices pratiques pour comprendre les effets d’avancement et de recul des couleurs.
Jour 2 — Conception
Élaboration d’un projet personnel, choix de la palette et mise en place de la composition. Début de la toile avec ajustements chromatiques continus.
Jour 3 — Finalisation
Raffinement de l’effet de profondeur, intégration des apprentissages et présentation des œuvres avec lunettes Chromadepth.
Au terme de l’atelier, vous aurez développé une compréhension plus structurée de la couleur et réalisé une œuvre intégrant les principes du Chromadepth.
Témoignages
« Le professeur etait parfait.L’endroit etait parfaite! Belle ambiance et organisateurs tres accueillants! 3 belles journees enrechissantes! Merci!XXX »
« Céline Roger nous a transmit ses connaissances avec une joie de vivre extraordinaire. On voit qu’elle aime ce qu’elle fait. Elle était attentive à nos questions et nous répondait honnêtement tout en donnant des exemples. »
« Céline est une enseignante qui possède une connaissance solide de la peinture. Elle est à l’écoute de ses élèves et sait rendre l’apprentissage agréable. Elle a un rire contagieux. Merci. »
« Céline Roger est un professeur qui transmet sa passion, son savoir et généreuse de son temps. Elle est une joie de vivre en personne et d’une patience exemplaire. Merci Céline »

Céline Roger
Peintre, formatrice et exploratrice de paysages
Céline Roger est une artiste-peintre québécoise dont le parcours est profondément ancré dans l’observation de la nature et l’étude des atmosphères. Née à Montréal et ayant grandi à Sainte-Julie-de-Verchères, elle baigne dès son plus jeune âge dans un univers où les arts tiennent une place centrale. Son enfance est marquée par l’exploration de multiples disciplines artistiques — émaux sur cuivre, photographie, théâtre, arts plastiques et musique —, mais c’est la peinture qui s’impose finalement comme son véritable langage créatif.
Initiée d’abord par son père, elle perfectionne ensuite sa pratique au sein de l’atelier Artlequin de Sainte-Julie, puis auprès de peintres chevronnés comme Serge Babeux (IAF) et André van Melle, artiste belge devenu son mentor. Ses premières expositions voient le jour en 2004, amorçant un parcours marqué par la rigueur et la passion.
L’année 2009 constitue un tournant important : Céline suit une formation en composition et couleur reconnue par l’Université de Sherbrooke, approfondissant les fondements classiques qui structurent son œuvre. Mais c’est en 2012, lors d’un séjour à Charlevoix et d’une rencontre décisive avec l’artiste Gilles Rousseau, que sa pratique évolue vers le style qui la caractérise aujourd’hui. Elle troque alors ses sujets floraux pour se consacrer à la peinture de paysages québécois, en particulier ceux de Charlevoix et de Kamouraska, qu’elle explore en plein air afin de saisir la richesse des ambiances atmosphériques.
Céline Roger privilégie les médiums tels que l’huile, l’encre et le fusain pour capter la lumière et les contrastes propres aux paysages du Québec. Sa recherche sur l’interaction des couleurs et les jeux de texture donne à ses œuvres une signature unique, empreinte à la fois de finesse et de spontanéité.
Installée à Sherbrooke, elle partage sa passion pour les beaux-arts en enseignant dans son atelier, tout en s’impliquant activement dans le milieu culturel estrien. Membre de plusieurs associations artistiques, dont le Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV) et le Collectif International d’Artistes ArtZoom (CIAAZ), elle reçoit en 2017 une reconnaissance officielle de sa valeur sur le marché de l’art québécois.
La pandémie marque un nouveau chapitre dans sa carrière : elle développe des formations en ligne via sa plateforme “Dans l’atelier de Céline Roger”, rejoignant des milliers d’étudiant·es à travers le monde. Tout en poursuivant son exploration de la peinture à l’huile, elle intègre l’acrylique et les techniques mixtes, enrichissant son approche et diversifiant sa palette. En 2022, son dévouement à la diffusion culturelle est récompensé par le Prix honorifique du développement culturel, soulignant son engagement à démocratiser l’art et à transmettre sa passion depuis de nombreuses années.
« Ma peinture est un dialogue constant entre la lumière et la matière, une quête d’émotions à travers le paysage. » — Céline Roger
Montant à payer à l’animatrice pour les matériaux fournis: 15$
Ce qu’il faut apporter:
Matériel de peinture (acrylique)
- Blanc de titane ou blanc pour mélanges
- Alizarin Crimson (cramoisie) – facultatif
- Magenta (idéalement quinacridone)
- Bleu outremer (toute nuance)
- Bleu phtalocyanine (phtalo ou bleu Winsor)
- Terre de Sienne brûlée
- Rouge de cadmium moyen (non imitation)
- Jaune de cadmium pâle (hue)
- Jaune indien
- Teal (Golden) ou vert véridien – facultatif
- 1 pinceau plat 2 po (poils synthétiques)
- 2 pinceaux plats (1 petit et 1 moyen, formats type 2 ou 4)
- 1 pinceau liner ou petit pinceau rond très fin (type 0)
- 1 pinceau langue de chat
- 1 spatule (couteau) format #8 ou #17
- Minimum 6 feuilles de canvas pad Fredrix, format 9 x 12 po
- Papier palette (type Canson)
- Médium à glacis
- Vaporisateur
- Ruban adhésif (type Washi ou ruban vert)
- 1 contenant pour l’eau
- Guenilles
- Savon doux pour pinceaux






