Aquarelle – explorer la couleur

345,00$ 310,50$

Avec Louise D’Arcy

Comprendre et maîtriser la couleur pour révéler tout le potentiel de votre aquarelle

Plusieurs places disponibles

UGS : S2026-01 Catégorie:
  • Du: 16 juillet, 2026
  • au: 18 juillet, 2026

Cet atelier s’adresse à des participant.e.s de niveau intermédiaire.

« Pourquoi mes aquarelles sont-elles fades et délavées ? »
« Qu’est-ce qui m’empêche de progresser à l’aquarelle ? »

Si vous vous posez ces questions, cet atelier est pour vous ! Beaucoup considèrent l’aquarelle comme un médium difficile à maîtriser, alors qu’il est l’un des plus accessibles et polyvalents. Bien sûr, le contrôle de l’eau est essentiel, mais la compréhension des couleurs joue un rôle tout aussi crucial dans la réussite d’une aquarelle vibrante et équilibrée.

En explorant les propriétés des pigments, les principes de base de la couleur et les mélanges personnalisés, vous apprendrez à mieux utiliser votre palette et à progresser avec confiance dans votre pratique.

Au programme :

  • Comprendre la couleur : cercle chromatique, température et palettes réduites
  • Explorer les valeurs, les contrastes et la couleur des ombres
  • Apprendre à créer des mélanges subtils : verts, gris neutres, tons de chair, noirs chromatiques
  • Expérimenter les interactions entre pigments pour éviter les couleurs ternes
  • Appliquer une palette harmonieuse à une aquarelle aboutie

Grâce à un carnet de références que vous créerez au fil de l’atelier, vous développerez une compréhension plus intuitive de la couleur et découvrirez comment donner plus de profondeur et de richesse à vos aquarelles.

En prime: Apportez une aquarelle qui vous semble « ratée », et nous chercherons ensemble des pistes pour l’améliorer !


Témoignages

« Merci à Louise pour sa générosité, ses conseils et tous ce qu’elle nous as partagés. Louise est vraiment très généreuse et sa rencontre a été significative pour moi. »

« Atelier dynamique. Louise est une prof hors paire. elle nous aide à aller au-delà de nos limites en nous expliquant clairement le pourquoi ainsi que la façon de faire pour y parvenir. « 


 

Louise D’Arcy

Artiste et enseignante spécialisée en croquis et aquarelle

Originaire de Magog, Louise D’Arcy a d’abord étudié en sciences pures avant de se tourner vers les arts. Elle poursuit une formation en arts vestimentaires à Montréal, puis en dessin et peinture selon les Maîtres anciens, avant d’entreprendre des études en design graphique à l’UQAM. Après plusieurs années comme dessinatrice de mode et graphiste en agence, elle amorce en 1997 une longue carrière d’enseignante en graphisme au Cégep de Sherbrooke.

C’est au cours d’un voyage en Italie qu’elle redécouvre le plaisir du croquis et de l’aquarelle à travers le carnet de voyage. Cette expérience marque un tournant dans sa pratique artistique et l’amène à approfondir le dessin d’observation et l’Urban Sketching. Depuis, elle intègre le croquis, l’aquarelle et le dessin de modèle vivant dans sa pratique quotidienne.

Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs expositions au Québec, notamment à la Biennale internationale de la Société canadienne de l’aquarelle à Granby, où elle a reçu en 2024 le 2e prix du jury – Volet Découverte. Elle poursuit également sa formation en aquarelle auprès d’artistes et de maîtres internationaux.

Aujourd’hui, Louise partage son expertise à travers des ateliers axés sur le croquis et l’aquarelle, où elle invite les participant·e·s à développer leur sens de l’observation, leur spontanéité et le plaisir de créer.


 

Ce qu’il faut apporter :

Papier

  • Un carnet papier aquarelle (min. 200 g, grain fin), environ 19 x 19 cm (7 ½ x 7 ½ po), idéalement à anneaux avec feuilles détachables (Lightwish, Strathmore Visual Journal, Authenticbook Drawing 290 g)
  • Feuilles mobiles et retailles de papier aquarelle

Pinceaux (Simply Simmons, Raphaël, Princeton, ou équivalent)

  • Plat #10 ou #12 et large d’un pouce
  • Rond #3/0 (Raphaël 805)
  • Fin de précision #0 (Raphaël série 8504) ou traceur

Aquarelles (en tube de préférence, ou votre palette habituelle)

  • Couleurs froides : Jaune citron, Quinacridone magenta ou Alizarine cramoisie, Bleu céruléen ou Winsor (GS)
  • Couleurs chaudes : Jaune Hansa moyen ou Gomme gutte, Rouge de cadmium, Bleu outremer ou Cobalt
  • Noir d’ivoire, Gris de Payne, Blanc de titane ou gouache blanche
  • Couleurs optionnelles : Sépia, Terre de sienne brûlée, Terre d’ombre naturelle, Ocre jaune, Or quinacridone, Vert de vessie, Vert de Perylène, Vert Guignet ou Hooker, Vert or, Violet de Carbazole, Rose Opéra, Bleu turquoise Phthalo, Indigo, Bleu de Prusse, Bleu Sarcelle de Cobalt, Bleu Phthalo (YS), Bleu Manganèse

Autres outils

  • Pousse-mine 0,5 mm, aiguisoir, règle de métal
  • Gomme mie de pain ou efface blanche
  • X-Acto, ciseaux, tapis de coupe, bâton de colle
  • Marqueur noir indélébile (Uniball, Micron, Staedtler, Windsor & Newton)
  • Stylo gel blanc Gelly Roll #10
  • Ruban de masquage (Masking Tape)
  • Assiette à mélanger
  • Vaporisateur
  • 2 bocaux (eau propre et eau de rinçage)
  • Essuie-tout, mouchoirs ou guenilles
  • 1 ou 2 clips Bulldog
  • Séchoir à cheveux

Références visuelles

  • Quelques photos en couleur que vous aimeriez peindre (sinon, l’animatrice en fournira)

Suggestion supplémentaire : Si vous avez des cartons de boîtes de céréales, apportez-les pour fabriquer des pochoirs !