Dessin – étude du corps humain niveau 2

405,00$

Avec Charles Vinh

Construire le volume, sculpter la lumière

Il reste 2 places

UGS : S2026-25 Catégorie:
  • Du: 3 août, 2026
  • au: 6 août, 2026
  • Nouvel atelier

Étude de la tête et rendu en demi-ton du corps humain

Cet atelier s’adresse aux participant·e·s ayant déjà des bases en dessin. Il fait suite à l’atelier Dessin – étude du corps humain niveau 1 ou s’adresse à toute personne souhaitant approfondir la construction du volume et le modelé.

Pendant quatre jours, nous travaillerons la structure et le rendu du corps humain à travers une approche méthodique et tridimensionnelle.

 Phase 1 — Étude de la tête

La tête n’est pas un simple assemblage de traits : c’est un volume complexe inscrit dans l’espace.

Nous apprendrons à :

  • Analyser les proportions classiques
  • Construire la tête avant d’en dessiner les détails
  • Comprendre la rotation du crâne (face, profil, trois-quarts)
  • Penser en trois dimensions

À partir de références photographiques issues de rendus numériques en 3D et d’un modèle de tête tridimensionnel, vous développerez votre capacité à visualiser la structure sous différents angles et à construire solidement le volume avant d’aborder les traits.

 Phase 2 — Le rendu en demi-ton du corps humain

Le modelé et les ombres intimident souvent. On hésite, on multiplie les nuances, on “tâtonne”.

Cet atelier propose une approche claire et structurée pour sculpter le volume par la lumière.

Une méthode simplifiée en trois étapes

Plutôt que de gérer une infinité de nuances dès le départ, nous travaillerons en trois étapes avec une palette restreinte de trois tons clés en débutant avec un ton d’ancrage pour définir la structure.

À partir de références photographiques de qualité (modèles masculins et féminins), nous étudierons comment les demi-tons révèlent différentes structures anatomiques : transitions subtiles, volumes marqués, plans du corps.

L’objectif n’est pas la complexité, mais la clarté.

Vous apprendrez à regarder le corps humain avec un œil de sculpteur — à comprendre comment la lumière tourne autour des formes et comment traduire cette compréhension sur le papier.

Au terme de l’atelier, vous ne verrez plus le corps comme un ensemble de lignes, mais comme une architecture de volumes baignés dans la lumière.


Témoignages de participant.e.s

« Professeur sympathique, très dévoué. Il possède complètement son sujet. Il nous transmet les notions de base à partir de multiples illustrations et nous guide par ses conseils dans les exercices. Enseignement très dynamique. »

« Le cours était bien préparer, les étapes d’apprentissage bien dosées très bonne formation. Merci infiniment. »

« Un très bon professeur patient et bon pédagogue. Je reprendrais volontiers un atelier avec lui. « 


 

Charles Vinh

Artiste aux multiples talents, Charles N. Vinh évolue depuis plus de 40 ans dans les domaines de la peinture et de l’illustration. Maîtrisant une grande variété de médiums – aquarelle, huile, acrylique et pastel – il allie dans son travail une touche de modernité et une solide base classique. Son art se distingue par sa capacité à capturer l’émotion et le mouvement, qu’il s’agisse de la puissance des machines ou de la grâce des figures humaines.

Formé en peinture et en illustration à la Famous Artists School au Connecticut, il perfectionne ensuite son savoir-faire auprès de maîtres américains tels que Daniel Green, Albert Handel et Sam Adoqui.

Illustrateur accompli, il collabore avec les plus grandes agences publicitaires et maisons d’édition du Québec, parmi lesquelles Cossette, Publicis, Québec-Amérique, Reader’s Digest Canada et Les Éditions de l’Homme. Son expertise l’amène à réaliser des contrats pour des institutions prestigieuses, dont Bell, Air Canada, la Banque de Montréal, Loto-Québec et Bombardier, ainsi que pour les gouvernements provincial et fédéral.

Son talent est également mis à contribution dans la réalisation de portraits de personnalités issues des milieux politique, culturel et des affaires. Sélectionné par Postes Canada, il illustre plus d’une vingtaine de timbres, dont ceux des étoiles de la LNH, la série du siècle Russie/Canada et l’année du Dragon 2012. Il est aussi choisi pour concevoir des designs pour la Monnaie royale canadienne et le trentième anniversaire de Visa Canada.

Depuis plus de dix ans, il transmet sa passion et son expertise en enseignant à Montréal, où il accompagne les artistes de tous niveaux dans l’exploration des arts visuels.

En savoir plus sur Charles


 

Ce qu’il faut apporter :

  • Crayons HB et 2B
  • Tablette de croquis (environ 14 x 18 po)
  • Efface mie de pain (kneadable, type Staedtler)
  • Tablette de papier calque (tracing paper)