Le drapé avec modèle vivant

445,00$

Avec Louise D’Arcy

Comprendre le corps et le mouvement à travers l’étude du tissu

Plusieurs places disponibles

UGS : S2026-48 Catégorie:
  • Du: 9 juillet, 2026
  • au: 12 juillet, 2026

Cet atelier s’adresse à des participant.e.s de niveau intermédiaire.

L’étude du drapé est une technique fondamentale en dessin. Les plis d’un tissu révèlent et suggèrent les volumes du corps, tout en créant un jeu riche d’ombres et de lumières. Comprendre la structure du drapé permet de mieux représenter la forme, le mouvement et le relief dans une œuvre.

Au cours de cet atelier de quatre jours, vous apprendrez à identifier les différents types de plis, à repérer les points de tension du tissu et à analyser les valeurs du clair-obscur qui donnent profondeur et réalisme au dessin. Des exercices progressifs vous permettront d’explorer les techniques de modelé, les hachures, les lavis et les contrastes afin de rendre les volumes et les textures.

La pratique débutera avec des photos de référence, des objets en trois dimensions et des tissus drapés afin d’expérimenter différentes approches de dessin et de composition. Vous travaillerez notamment au graphite, à l’encre et à l’aquarelle, avec la possibilité d’utiliser également le pastel.

Dans un second temps, vous appliquerez ces notions à l’observation du corps humain avec modèle vivant, habillé et nu. Des poses rapides serviront d’échauffement, suivies de poses plus longues de 15 à 30 minutes ou davantage, permettant d’approfondir l’étude du drapé et de la structure du corps.

Notez que dans cet atelier, vous travaillerez avec des modèles nu.e.s.


Témoignages de participants

« Professeur dynamique, généreuse »

« Louise était formidable. Il faut vraiment qu’elle revienne l’année prochaine. »

« Excellent du début à la fin. Excellente pédagogue. »


 

Louise D’Arcy

Artiste et enseignante spécialisée en croquis et aquarelle

Originaire de Magog, Louise D’Arcy a d’abord étudié en sciences pures avant de se tourner vers les arts. Elle poursuit une formation en arts vestimentaires à Montréal, puis en dessin et peinture selon les Maîtres anciens, avant d’entreprendre des études en design graphique à l’UQAM. Après plusieurs années comme dessinatrice de mode et graphiste en agence, elle amorce en 1997 une longue carrière d’enseignante en graphisme au Cégep de Sherbrooke.

C’est au cours d’un voyage en Italie qu’elle redécouvre le plaisir du croquis et de l’aquarelle à travers le carnet de voyage. Cette expérience marque un tournant dans sa pratique artistique et l’amène à approfondir le dessin d’observation et l’Urban Sketching. Depuis, elle intègre le croquis, l’aquarelle et le dessin de modèle vivant dans sa pratique quotidienne.

Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs expositions au Québec, notamment à la Biennale internationale de la Société canadienne de l’aquarelle à Granby, où elle a reçu en 2024 le 2e prix du jury – Volet Découverte. Elle poursuit également sa formation en aquarelle auprès d’artistes et de maîtres internationaux.

Aujourd’hui, Louise partage son expertise à travers des ateliers axés sur le croquis et l’aquarelle, où elle invite les participant·e·s à développer leur sens de l’observation, leur spontanéité et le plaisir de créer.

Ce qu’il faut apporter :

Matériel de dessin

  • Assortiment de crayons graphite (aquarellables ou non)

  • Crayons de couleur, fusain, sanguine, carré Conté ou pastels (au choix, avec un blanc)

  • Gomme mie de pain

  • Estompes

Encre et dessin

  • Stylo plume ou stylo à encre (ex. : Uniball, Micron, Lamy, Sailor fude pen, etc.)

  • Encre noire, bleue ou sépia

Aquarelle

  • 2 ou 3 pinceaux-réservoir (Water Brush Pentel ou autre)

  • Pinceaux aquarelle ronds (Raphaël 3/0, Da Vinci #0 à 2) et/ou synthétiques #4 ou #6

  • Aquarelle en pain ou en tube

  • Blanc de titane ou gouache blanche (Winsor & Newton ou Daniel Smith)

  • Assiette pour mélanger

Autres outils

  • 2 bocaux (un pour l’eau propre, un pour rincer les pinceaux)

  • Essuie-tout, mouchoirs ou guenilles

  • Planche (coroplast, bois ou plexiglass)

  • Masking tape

  • Gelly Roll blanc #10

  • 1 ou 2 pinces Bulldog

  • Séchoir à cheveux

Support (au choix)

    • Papier pour stylo et encre Canson 80 lb, format 7 × 10 po ou 9 × 12 po

    • Papier aquarelle grain fin 140 lb, 9 × 12 po

    • Papier mi-teinte ou feuille Canson