Voir le paysage abstrait autrement

275,00$ 247,50$

Avec Richard Fulham

Revisitez le paysage abstrait dans ses 4 éléments de base: le ciel, la montagne, l’eau et la terre dans l’ordre ou le désordre. Du paysage simple et dépouillé au paysage totalement fractionné et chargé de textures et de couleurs.

En inventaire

UGS : S2020-51 Catégories : , , ,
  • Du: 17 juillet, 2020
  • au: 19 juillet, 2020
  • Nouvel atelier

Cet atelier s’adresse à des participants de niveau intermédiaire ayant un minimum d’expérience avec la peinture acrylique.

“Redécouvrir ce paysage que je veux voir autrement. Confronter ma perception et m’amener à une nouvelle lecture du paysage imaginaire contemporain. Partir sur la route de l’exploration et accepter de me perdre dans ses divers chemins de création. “Oser la spontanéité du geste !” Des paysages enfouis sortis de ma mémoire qui dépassent la frontière entre figuration et abstraction.

Après plus de 25 ans de création, d’évolution et de recherches, le paysage m’appelle !”

Ces deux dernières années, Richard Fulham s’est entièrement consacré à l’exploration du paysage abstrait ou semi-abstrait, déjà présent partiellement dans presque tous ses tableaux depuis plus de 20 ans. En utilisant toutes ses techniques d’artistes et plus encore, il se fixe comme projet de présenter le paysage dans une nouvelle lecture.

Revisiter le paysage abstrait dans ses 4 éléments de base: le ciel, la montagne, l’eau et la terre dans l’ordre ou le désordre. Du paysage simple et dépouillé au paysage totalement fractionné et chargé de textures et de couleurs.

Richard vous propose de travailler avec ces techniques qu’il utilise régulièrement dans ses tableaux:

  • Peinture acrylique libre, eau, alcool, feu ou produits inusités, pâte à textures simples ou avec intégration de matériaux et objets divers 3D, ciment, craquelures et fissures, sa recette de Powertex maison
  • Vaporisation sur pochoirs, colle en giclées, vernis pour les effets, collage et transferts d’images

OBJECTIF: réalisation de 4 toiles de formats différents: rectangulaire, allongé, rond et carré

Le paysage est l’un des sujets de l’art les plus attirants. Un paysage c’est le silence, la beauté, les souvenirs, les découvertes, l’aventure et l’émotion….. ” alors pourquoi ne pas le faire par l’abstraction dans une approche nouvelle ?”

Recouvrir de peinture ou de textures, vaporiser de l’eau, éponger, tamponner, laver, laisser aller dans une fusion, essuyer, rajouter quelques gouttes d’alcool, quelques minutes de séchoir, superposer, coller, pencher, gratter, verser, mélanger, étendre, attendre, vaporiser une couleur, trouver le motif, peindre la lumière et l’ombrage, pourquoi ne pas rajouter un collage ou un transfert ?… et découvrir la surprise et la beauté de son paysage imaginaire.


Témoignages de participants

“Professeur super organisé. Il connaît très bien son sujet. Il donne de bons conseils. Il est patient et rassurant .C’était super d’avoir plusieurs alternatives de produits et de techniques. Merci infiniment!”

“Richard Fulham, le professeur, est d’une générosité de son temps et de son expérience. Il nous met à l’aise et réponds avec patience à toutes nos questions.”

Richard Fulham

Richard Fulham

www.richardfulham.net

Après une riche expérience de 12 ans en métiers d’arts, Richard se consacre depuis 1996 à  la création de tableaux. Il utilise sa technique personnelle qui est celle de la “peinture-collage style libre”. Ses oeuvres montrent toute la détermination d’un artiste qui maîtrise son art et dont la créativité ne peut faire autrement que de frapper l’imaginaire.

Richard vise à  étudier le fragile équilibre entre la matière et le papier, entre les volumes et les tons. Créateur instinctif, il est profondément inspiré par l’automatisme et la liberté du geste. Il en résulte une fusion de l’abstraction par un fond texturé et coloré à  celle du réalisme par le transfert d’images en noir et blanc ou le collage.

Il a reçu au cours de sa carrière plusieurs prix et bourses soulignant la qualité et l’originalité de sa production artistique.

Depuis 1999 il a présenté plus d’une trentaine d’expositions individuelles et participé à  de nombreuses expositions collectives au Québec, aux États-Unis, en France, en Allemagne, en Italie, en Nouvelle-Zélande, au Mexique et en Bulgarie. L’artiste a participé au 2e Symposium Art-Collage en 2002, à  Plovdiv en Bulgarie, remportant deux grands prix. En 2003, il fut l’artiste invité d’honneur au 10e Salon international du collage contemporain de Paris. En 2004 il fut invité comme conférencier et exposant au Musée d’art de Poughkeepsie, dans l’état de New-York.

En 2010, il retourne en Bulgarie cette fois comme artiste invité d’honneur du 6e Symposium Art-Collage de Plovdiv. Durant son séjour, il donnera un atelier aux étudiants de l’école des Beaux-arts Tzanko Lavrenov. Il était invité comme président d’honneur du Salon de Noël de Visit’art, Saint-Hyacinthe en 2014 et plus récemment comme membre du jury pour un concours à  la galerie 1855 de St-Hyacinthe.

En 2018 il fut l’artiste invité afin de réaliser des oeuvres collectives avec le public dans le cadre du 23e Symposium de Chambly  et a reçu un prix ARTO (Galerie Arto) pour la reconnaissance d’excellence de son travail.

Il a participé à  plusieurs reprises comme membre d’un jury lors d’expositions

Ses tableaux font partie de plusieurs collections privées et publiques.

Richard en sera à  sa 9ème année comme animateur à  l’école d’été Vacances Arts Nature.

 

Montant à payer à l’animateur pour les matériaux fournis :

  • Forfait no. 1 à 90$: comprend 1 toile 16″ x 20″, 1 toile 12″ x 24″, 1 disque 33 trs, 1 toile rigide de 24″ x 24″ accompagnée de 3 morceaux de masonite + tous les produits liquides spécialisés: pâte à texture, à craquelures et fissures, ciment, colles, alcool, médium polymère, vernis d’exploration, peinture aérosol, silicone, torche à souder et produits divers
  • Forfait no. 2 à 45$: comprend tous les produits liquides spécialisés: pâte à texture, à craquelures et fissures, ciment, colles, alcool, médium polymère, vernis d’exploration, peinture aérosol, silicone, torche à souder et produits divers + 1 disque 33 trs. (si vous optez pour ce forfait il faudra apporter les 4 supports de natures et de dimensions précises).

Ce qu’il faut apporter :

  • Peinture acrylique liquide (en tubes ou en pots, pas de gouache)
  • Peinture métallique: or–argent-bronze standard ou antique au choix, cheapette style Déco Art ou autre
  • Gesso ou peinture blanche ou noire
  • Encres (facultatif)
  • Votre matériel d’artiste : pinceaux, spatules, rouleau + 1 pinceau standard plus large 2″ à 3″ (magasin 1$)
  • 6 verres de 7 oz en plastique + couvercle (magasin à 1$)
  • Toiles canevas et rigide de format précis  si vous avez opté pour le forfait no. 2
  • petits objets divers pour intégration dans la pâte à  texture: bijoux, bois, métal, engrenages, corde, fil etc.
  • matériaux pour intégration dans la texture ou ciment: sable, poussière de pierre, mini billes, verre concassé, tout ce qui est de petit calibre et en quantité
  • Couteau X-Acto et ciseaux
  • Ses images ou ses transferts déjà réalisés et prêts pour utilisation
  • Crayons de couleur (prismacolor, pastels gras, pas de pastels secs ni de fusain, feutres permanents)
  • Tasse à mesurer en  verre ou plastique de 8 oz
  • Quelques vieilles cuillères ou bâtonnets de café
  • Contenant de plastique + couvercle (style crème sûre) pour la colle et le Powertex maison
  • Assiette en plastique ou en métal pour mélanger les couleurs
  • Fusil à  colle chaude (facultatif)
  • Essuie-tout et guenilles
  • 1 petite chaudière  style 9″ x 7″ ou approx. + 1 petite boîte en carton qui servira de poubelle sous votre table
  • Vaporisateur pour l’eau (style Windex)
  • Ruban à  masquer, papier sablé,
  • Petits outils : pince, cutter…si possible
  • Séchoir à  cheveux pour accélérer le séchage + extension (facultatif mais pratique)
  • Vêtements que vous n’aurez pas peur de salir et/ou tablier
  • Sacs de plastique pour protéger vos chaussures
  • Lunettes de protection, masque et gants en latex (facultatif)
  • Objets récupérés: treillis, branches, bijoux, clous, textiles, carton, objets tridimensionnels, et matériaux plus grands qui serviront de pochoirs lors des séances de vaporisation.
  • Six à  huit revues contenant des images (L’Actualité, Géo, Coup de pouce, revues de mode, de sport ou de décoration)
  • Affiches ou grands cartons pour servir de cache

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