Peinture fluide, fissures et craquelures

275,00$ 247,50$

Avec Richard Fulham

Explorez les techniques propres à la peinture fluide ainsi que celles des fissures et craquelures.

En inventaire

UGS : S2020-36 Catégories : , ,
  • Du: 31 juillet, 2020
  • au: 2 août, 2020

Cet atelier s’adresse à des participants de niveau intermédiaire ayant un minimum d’expérience avec la peinture acrylique.

Suite naturelle au premier atelier de Richard: “Peinture-collage style libre”, cet atelier de 3 jours a pour objectif d’explorer les techniques propres à la peinture fluide ainsi que celles des fissures et craquelures.

Ayant une démarche artistique résolument axée sur l’automatisme, la liberté, la spontanéité et l’instinct, cet atelier est tout indiqué pour ceux et celles qui aiment expérimenter.

Maintenant qu’il a intégré la peinture fluide, les fissures et les craquelures dans sa démarche artistique, Richard vous propose de vivre l’expérience à votre tour.

Laisser les couleurs trouver leur chemin et fusionner avec la matière, composer avec les résultats les plus inattendus, souvent spectaculaires et porter sa toile vers une nouvelle direction dans l’attente de la finaliser. Sans pinceau, sans outils, mélanger les couleurs, choisir au hasard un espace sur la toile, verser librement, laisser les couleurs entrer en contact, incliner la toile, changer de direction et attendre la surprise du résultat final qui souvent s’accompagne d’un WOW!

En complément à cette technique, Richard vous invite à expérimenter sur l’un de vos petits tableaux d’art fluide la technique des craquelures et fissures ainsi que celle de la pâte à texture avec insertion de petits objets ou matériaux

Plaisir et expérimentation vous attendent!

 

Témoignage des participants

“Richard est un professeur humain, généreux et connaissant. Il a un sens de l’humour qui rend les ateliers encore plus agréables. J’ai beaucoup apprécié la matière enseignée et suis certaine de l’utiliser dans la pratique de mon art. Merci Richard!”

“C’est mon 2e atelier avec Richard. C’est un excellent pédagogue, qui sait susciter la créativité chez chaque participant, sans imposer quoi que ce soit. Il présente clairement le contenu et allie bien théorie et pratique. Un professeur gentil, drôle et sympathique doublé d’un artiste continuellement en développement : je ne peux demander plus!!

Richard Fulham

Richard Fulham, de St-Hyacinthe

www.richardfulham.net

Après une riche expérience de 12 ans en métiers d’arts, Richard se consacre depuis 1996 à la création de tableaux. Il utilise sa technique personnelle qui est celle de la “peinture-collage style libre”. Ses oeuvres montrent toute la détermination d’un artiste qui maîtrise son art et dont la créativité ne peut faire autrement que de frapper l’imaginaire.

Richard vise à étudier le fragile équilibre entre la matière et le papier, entre les volumes et les tons. Créateur instinctif, il est profondément inspiré par l’automatisme et la liberté du geste. Il en résulte une fusion de l’abstraction par un fond texturé et coloré à celle du réalisme par le transfert d’images en noir et blanc ou le collage.

Il a reçu au cours de sa carrière plusieurs prix et bourses soulignant la qualité et l’originalité de sa production artistique.

Depuis 1999 il a présenté plus d’une trentaine d’expositions individuelles et participé à de nombreuses expositions collectives au Québec, aux États-Unis, en France, en Allemagne, en Italie, en Nouvelle-Zélande, au Mexique et en Bulgarie. L’artiste a participé au 2e Symposium Art-Collage en 2002, à Plovdiv en Bulgarie, remportant deux grands prix. En 2003, il fut l’artiste invité d’honneur au 10e Salon international du collage contemporain de Paris. En 2004 il fut invité comme conférencier et exposant au Musée d’art de Poughkeepsie, dans l’état de New-York.

En 2010, il retourne en Bulgarie cette fois comme artiste invité d’honneur du 6e Symposium Art-Collage de Plovdiv. Durant son séjour, il donnera un atelier aux étudiants de l’école des Beaux-arts Tzanko Lavrenov. Il était invité comme président d’honneur du Salon de Noël de Visit’art, Saint-Hyacinthe en 2014 et plus récemment comme membre du jury pour un concours à la galerie 1855 de St-Hyacinthe. En 2018 il fut l’artiste invité afin de réaliser des oeuvres collectives avec le public dans le cadre du 23e Symposium de Chambly et a reçu un prix ARTO ( Galerie Arto ) pour: la reconnaissance d’excellence de son travail.

Il a participé à plusieurs reprises comme membre d’un jury lors d’expositions

Ses tableaux font partie de plusieurs collections privées et publiques.

Richard en sera à sa 9ème année comme animateur à l’école d’été Vacances Arts Nature.

Montant à payer au professeur pour les matériaux fournis : 50$

Ce montant comprend 1 disque 33 tours, tous les produits liquides pour la préparation des recettes de médiums de lissage et craquelures, silicone liquide, alcool isopropylique, colle, pâte à texture, peinture aérosol, etc.

Ce qu’il faut apporter :

  • SUPPORTS: Vous devez respecter les dimensions demandées car les recettes de “pouring” sont conçues pour une surface précise en pouces carrés.
    • 4 cartons entoilés de qualité ou toiles canevas écono recouvertes de gesso 8″ x 10″
    • 1 toile canevas de 12″ x 12″
    • 1 toile rigide en bois et recouverte de gesso soit: 12″ x 16″ ou 14″ x 14″
  • 1 paquet de 25 verres 2 oz. en plastique + couvercle si possible
  • 2 paquet  de 25 verres 4 oz. en plastique + couvercle
  • 1 paquet. de verres 7 oz. en plastique + couvercle
  • 1 paquet de 50 bâtons à café réguliers (pas les étroits)
  • 1 tôle en aluminium pour le four

Verres , bâtonnets et tôle sont vendus dans les magasins à 1$

  •  Votre matériel de peinture acrylique habituel (tubes et pots de peinture, pinceaux et spatules d’artiste de formats divers, etc.)
  • Gants en latex obligatoire
  • Guenilles
  • Vieux vêtements, tablier
  • Plastiques pour protéger le sol
  • Vieux journaux en quantité
  • Rouleau d’essuie-tout
  • Boîte de carton de dimensions environ 14 po x 14 po
  • 10 à 12 pots ou bouteilles en plastique avec couvercles pour les restants de peinture
  • Une petite chaudière  style 9″ x 7″ (pour recevoir les verres de peinture vides)
  • Une règle et ruban à masquer
  • Cartons solides et unis pour le lissage (style Bainbridge  style carton de passe-partout)
  • Papier à photocopieur recyclé
  • Posters recyclés (facultatif)
  • Truelles et spatules 2 po ou plus
  • 2 ou 3 pailles en plastique
  • 2 ou 3 petites bouteilles d’eau minérale
  • Un séchoir à cheveux pour accélérer le séchage de la toile (facultatif, mais très pratique)
  • Bouteille avec vaporisateur (style Windex) remplie d’eau de source
  • Tasse à mesurer de 8 onces en plastique graduée en métrique (ml) et en impérial (oz) vendue au magasin 1$
  • Entonnoir
  • Petite bouteille en verre avec pipette de qualité (compte goutte) obligatoire vendue dans les pharmacies
  • Carnet de notes et stylo
  • Crayon feutre noir permanent
  • Appareil photo (facultatif)
  • Une douzaine de petites baguettes env 1/4″ de hauteur x 10″ pour espacer vos tableaux lors du séchage
  • torche et bonbonne à souder Weller ou torche au butane pour la cuisine (obligatoire)

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