Paysage sur le motif – acrylique

265,00$

Un atelier qui porte essentiellement sur l’observation et la composition picturale: comment choisir un angle de vue sur un site et comment regarder un paysage pour en faire ressortir les éléments importants

UGS : S2019-32 Catégories : , ,
  • Du: 2 août, 2019
  • au: 4 août, 2019

Cet atelier s’adresse à des participants de tous niveaux. Une petite base en peinture sera cependant un atout pour les participants.

Cet atelier de 3 jours portera essentiellement sur l’observation et la composition picturale.

Nous apprendrons comment choisir un angle de vue sur un site et comment regarder un paysage pour en faire ressortir les éléments importants et intéressants et comment exprimer l’émotion du sujet sur la surface picturale.

Nous aborderons la mécanique d’une composition et la façon dont l’oeil voyage dans un tableau. Enfin, nous apprendrons à élaguer les détails superflus, s’inspirer du sujet pour aller au-delà.

L’essentiel du travail se fera sur le motif; c’est par le contact direct avec le sujet que nous pourrons le mieux recréer l’ambiance. De plus, en travaillant sur le motif, nous apprendrons à travailler rapidement, en stimulant la spontanéité.

En cas de mauvais temps, nous travaillerons en atelier avec du matériel de référence: esquisses et/ou photos.

 

Témoignages de participants

“Un professeur honnête , qui répond à  nos besoins , respectueux .”

“Un autre beau moment avec Vacances art-nature: une belle ambiance dans le respect et la joie. Merci.”

Miguel Forest

Miguel Forest, Sainte-Hélène-de-Kamouraska

www.miguelforest.com 

D’abord graphiste et illustrateur, au commencement de la vingtaine, Miguel Forest trouve un nouvel exutoire créatif dans la peinture. Elle le remet en contact avec la matière et lui donne une liberté d’expression qui sera de plus en plus en prise directe avec la nature.

Depuis ses débuts, Miguel Forest a fait plus d’une dizaine d’expositions solo couronnées de succès, et depuis 1995, il a participé à  une quarantaine d’expositions collectives. Sa production artistique lui vaut des prix et des éloges. Plusieurs magazines d’art et des périodiques lui ont consacré des articles et il est également présenté dans des collections publiques et d’entreprise. En 2013 et 2014, il a réalisé des oeuvres d’art publiques.

Son travail est représenté en galerie à  Ottawa, Baie Saint-Paul, Montréal et Québec.

Ce qu’il faut apporter:

  • Un chevalet d’extérieur si vous en avez un (si vous n’en avez pas, vous pourrez emprunter un chevalet d’atelier à  l’école)
  • 5 à  7 supports au choix: toiles, masonites, panneaux de bouleau, etc. Dimensions minimum: 8×10 et maximum: 20×24
  • Peinture acrylique de qualité professionnelle viscosité moyenne ou haute “heavy body” ou “soft body” au choix : Liquitex, Golden, tri-art, Pebeo, Windsor & Newton, etc.):
    • blanc de titane
    • jaune cadmium moyen
    • terre de sienne naturelle
    • terre de sienne brà»lée
    • rouge carmin
    • bleu outremer (nuance verte)
    • vert de hooker
  • Cahier d’esquisses, crayons au choix
  • Gesso
  • Palette humide (Sta-wet ou autre marque): essentiel pour travailler à  l’extérieur
  • Pinceaux (petits, moyens, grands, en poils de porc ou syntétiques)
  • Spatules et autres accessoires
  • Une petite bouteille de médium mat ou lustré (suggestion: Liquitex 118 ml)
  • Guenilles, contenants pour l’eau, pulvérisateur pour l’eau
  • View finder (facultatif)
  • Boîte d’artiste ou boîte de type ‘Rubbermaid’ ou sac à  dos pour transporter le matériel (pas de boîte de carton)
  • 2 sangles élastiques
  • Parasol portatif ou grand parapluie (éviter les couleurs vives qui pourraient modifier la couleur sur la toile) et “”duct tape””
  • 5 photographies de paysages inspirants au cas où il faudrait travailler en atelier
  • Vêtements appropriés et tout ce qu’il faut pour les sorties: chapeau, bouteille d’eau, crème solaire, etc.

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