Monotype à l’acrylique

335,00$ 301,50$

Avec Gaëtane Dion

Une technique unique pour des effets imprévisibles et expressifs

Plusieurs places disponibles

UGS : S2025-58 Catégorie:
  • Du: 5 juillet, 2025
  • au: 7 juillet, 2025

Cet atelier s’adresse à des participant·e·s de niveaux intermédiaire et avancé.

Développée par Gaëtane, cette technique originale de monotype à l’acrylique permet d’explorer une approche singulière de l’impression sur papier. À travers une série d’expérimentations, les participant·e·s apprendront à travailler avec de l’acrylique, du gesso, des crayons divers et du collage sur une matrice de plastique, avant de procéder au transfert de leurs compositions sur papier.

Ce procédé ouvre la porte à une multitude de rendus : jeux de transparence, effets de superposition et textures inattendues. L’acrylique diluée interagit avec la surface de plastique de manière imprévisible, offrant ainsi une grande liberté d’exploration et un résultat toujours unique.

Parfait pour celles et ceux qui souhaitent élargir leur pratique picturale en intégrant une approche spontanée et expérimentale à leur démarche.


Témoignages

“Gaëtane est une excellente professeur. Malgré la complexité de la technique de monotype qu’elle a développée, elle a su partager son expertise de manière généreuse et efficace. Toujours alerte à répondre rapidement à nos questions, elle nous a aussi offert des pistes d’exploration afin de tirer profit de l’éventail de possibilités qu’offre la technique. Pour ma part, la participation a cet atelier m’a permis d’expérimenter une procédé que j’exploiterai surement dans ma pratique. Merci à Gaëtane et à toute votre équipe!”

“Une artiste dévouée et généreuse dans le partage d’informations et dans l’accompagnement.”

“Très belle ambiance, beaux échanges et apprentissages multiples.”

 

Gaëtane Dion

Gaëtane Dion

Artiste multidisciplinaire, entre abstraction et figuration

Gaëtane Dion vit et travaille à Sainte-Catherine-de-Hatley en Estrie. Artiste multidisciplinaire, elle explore les interactions entre dessin, peinture, estampe, installation et microédition à travers une approche où abstraction et figuration se rencontrent.

Après des études au baccalauréat en dessin et peinture de l’Université Concordia, elle a complété une maîtrise en arts visuels de l’UQTR. Elle a exposé son travail dans plusieurs expositions individuelles et collectives au Québec, en France et en Espagne. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques, et elle a été lauréate de plusieurs prix en plus d’avoir participé à diverses résidences d’artistes au Québec et en Europe.

Son travail s’articule autour de l’intime et du quotidien, explorant l’influence du banal et de l’onirique sur notre perception du monde. Son atelier la suit partout : dans ses rêves, ses voyages et son quotidien, où elle puise ses matériaux et ses inspirations.

Jouant sur la frontière entre réalité et fiction, elle crée des œuvres où les objets et les formes se libèrent de leur contexte pour composer des scènes intrigantes et évocatrices. Son processus repose sur l’errance et le hasard, laissant émerger un langage visuel à la fois symbolique et poétique, invitant à la contemplation et à l’interprétation.

En savoir plus sur Gaëtane.


 

Montant à payer à l’animatrice pour les matériaux qui seront fournis: 15$

Ce qu’il faut apporter :

  • Au moins 3 panneaux de bois (ou plus s’ils sont petits) de la taille que vous aimez peindre (max de 20 x 20 po.); les panneaux (réguliers ou galerie) doivent être montés sur cadre pour éviter qu’ils gondolent avec l’humidité (voir exemple ici)
  • Vos couleurs préférées à l’acrylique
  • Médium acrylique mat (environ 250 mL)
  • Pinceau large (2 po.) et pinceaux à poils souples de différentes tailles
  • Crayons feutres noirs permanents fins ou larges (de type Lumocolor ou Sharpie)
  • Crayons à l’acrylique (Liquitex, Posca ou autres) (facultatif, seulement si vous en avez déjà)
  • Crayons gras noir de style China Marker
  • Quelques barquettes de styromousse
  • Vaporisateur d’eau (Dollarama)
  • Tablier
  • Quelques croquis ou images si vous travaillez en figuration
  • Ruban à masquer vert
  • Chiffons
  • Au moins 2 grands pots vides (ex.: pots de 1L de yogourt) pour l’eau 
  • Carnet et crayon pour prendre des notes et documenter votre travail
  • Règle de métal (12, 18 ou 24 po) si vous en avez une
  • Petit tapis de coupe et X-Acto (si vous en avez)
  • Paire de ciseaux
  • Q-Tips (une vingtaine)
  • 1 ou 2 grands livres lourds (pour servir de poids pour marouflage)