L’harmonie des couleurs

335,00$ 301,50$

Avec Lucie St-Jean

Plongez dans l’univers des couleurs et découvrez comment créer des harmonies riches et expressives.

Plusieurs places disponibles

UGS : S2025-50 Catégorie:
  • Du: 5 juillet, 2025
  • au: 7 juillet, 2025

Cet atelier s’adresse à des participant.e.s de tous niveaux.

La couleur est un langage puissant qui évoque des émotions et crée une atmosphère unique dans une œuvre. Mais comment l’utiliser efficacement sans déséquilibrer l’ensemble ? Cet atelier de 3 jours vous invite à explorer l’impact des couleurs et à apprendre à construire une palette restreinte pour maximiser l’harmonie et l’expression dans vos créations.

Déroulement de l’atelier :

  • Jour 1 : Introduction aux principes fondamentaux de la couleur : primaires, secondaires, tertiaires, complémentaires, valeurs, contrastes, et nuances. Vous apprendrez également à éviter l’utilisation systématique du blanc et du noir pour des mélanges plus riches et naturels.
  • Jours 2 et 3 : Mise en pratique avec la réalisation d’un ou deux projets de petit à moyen format. Vous travaillerez sur l’application de la couleur en lien avec le sujet choisi, en explorant les effets des lavis, des glacis, et de la lumière pour créer des œuvres vibrantes et équilibrées.

Note : La peinture acrylique est privilégiée pour cet atelier en raison de son séchage rapide, mais vous pouvez aussi travailler avec de la peinture à l’huile ou de l’aquarelle si c’est votre médium habituel.


Témoignages

“La proff. était extraordinaire, elle connaissait l’harmonie des couleurs à la perfection et elle a su nous le partager de la façon le simple,elle était dynamique,conviviale et très généreuse Personnellement c’est le cours que j’aurais voulu suivre il y a des années. J’ai adoré la proff. et le cours Merci”

“Atelier très dynamique, le professeur est à l’écoute de chacun et transmet de manière efficace sa matière.”

“Je suis plus que satisfaite de mes trois jours de cours. J’ai appris plein de choses et j’ai pu les mettre en pratique. Que dire de Lucie…. Elle est extraordinaire. Elle connaît son art et sait l’enseigner. Toujours de belle humeur, patiente, généreuse, …. Elle sait mettre à l’aise chacune d’entre nous, peu importe notre niveau de compétence. Elle trouve toujours des bons mots pour nous encourager, tout en passant ses enseignements. Je recommanderai ce cours a tous!”


 

Lucie St-Jean

Lucie St-Jean

Peintre du mouvement et de la liberté

La création a toujours occupé une place centrale dans la vie de Lucie St-Jean. Depuis les années 1990, la peinture est devenue son mode d’expression privilégié, une exploration constante du dialogue entre la matière et l’émotion. Formée à l’Université de Sherbrooke et perfectionnée auprès de divers artistes professionnels en atelier, elle a su développer un style personnel empreint de poésie et de liberté.

Depuis 1998, Lucie a participé à de nombreuses expositions collectives avec sélection par jury ainsi qu’à des expositions libres. Depuis 2005, elle présente régulièrement des expositions individuelles. Son talent a été récompensé par la médaille d’argent (2005) puis la médaille d’or (2006) lors de l’Expo-Concours du CAPSQ. Ses œuvres font aujourd’hui partie de collections publiques et privées au Canada et en Europe.

Depuis 2012, Lucie partage son savoir-faire en offrant des ateliers thématiques et du coaching aux artistes souhaitant affiner leur pratique.

À travers ses œuvres, elle cherche à capter l’essence du vent, à immortaliser des émotions silencieuses qui influencent nos humeurs et nos perceptions. Ses lignes imparfaites sont une ode à la liberté, tandis que ses couleurs sculptent l’espace avec une présence vibrante. Sa peinture est un voyage, une quête de communion avec l’invisible où le geste spontané dialogue avec l’atmosphère. À travers la superposition des textures et des transparences, Lucie donne à voir un monde en mouvement, empreint de sérénité et d’intensité.

« Peindre, c’est accorder son regard intime au souffle du vent. »

En savoir plus sur Lucie.


 

Ce qu’il faut apporter :

  • Cahier de notes et crayons
  • Tablette de papier croquis (journal, croquis ou manille)
  • Crayons de dessin : fusain, charcoal, graphite, conté (selon votre préférence)
  • 1 feuille d’aquarelle 24 x 30 pouces (à couper en deux) ou 2 à 3 feuilles de plus petit format pour tester les couleurs et mélanges
  • Peinture acrylique (apportez ce que vous avez, mais voici une base suggérée) :
    • Quelques jaunes : pâle, moyen et foncé (cadmium, hansa, primaire, ocre, etc.)
    • Quelques bleus : pâle, moyen et foncé (céruléen, azur, cobalt, outremer, prusse, etc.)
    • Quelques rouges : rouge tomate (cadmium, vermillon, etc.) et rouge rosé (magenta, crimson, quinachridone, etc.)
    • Couleurs terre : Terre de sienne naturelle, Terre de sienne brûlée, Terre d’ombre naturelle et/ou Terre d’ombre brûlée
    • Blanc de titane
    • Blanc de chamois (unbleached)
    • Autres couleurs suggérées: phtalo et autres couleurs que vous avez en main
  • Gesso blanc régulier
  • Mat Médium
  • Pinceaux :
    • Brosses en soie de porc (1/2 pouce et autres)
    • Pinceaux à poils doux (1/2 pouce et autres)
  • Spatule de 1 pouce pour mélanger les couleurs
  • Palette humide grand format (Sta-Wet Masterson ou contenant plastique avec feuilles Sta-Wet pour préserver la peinture humide)
  • 1 ou 2 pots de plastique pour rincer les pinceaux (assez grands)
  • 2 toiles (environ 10 x 12 po ou plus selon votre choix)
  • Essuie-tout / guenilles / tablier / gants en plastique