La chimie des couleurs

275,00$

Avec Céline Roger

L’importance du pigment et la façon de travailler selon les hiérarchies.

En rupture d'inventaire

UGS: S2020-23 Catégories: , ,
  • Du: 14 juillet, 2020
  • au: 16 juillet, 2020

Cet atelier s’adresse à des participants de tous niveaux : débutant à professionnel.

Vous êtes un passionné de la couleur et vous voulez tout savoir ? Cet atelier sera bénéfique tant pour les peintres figuratifs que contemporains ou abstraits.

Au cours de ces 3 jours, nous verrons l’importance du pigment et la façon de travailler selon les hiérarchies. Nous couvrirons des notions telles que l’ambiance, la perspective atmosphérique et la luminosité et la façon d’utiliser la couleur pour les maîtriser.

Nous apprendrons comment composer un tableau en conservant un équilibre sur la toile selon les règles de l’art. Les participants fabriqueront leur propre coffre à outils, c’est-à-dire leur cercle chromatique ainsi que d’autres outils, qui les aideront à composer, structurer et analyser leur prochaine toile.

Plusieurs sujets seront abordés tels que la peinture en camaïeux, les peintres coloristes, l’importance du pigment et la compréhension de vos tubes de peinture.


Témoignages de participants

“Le professeur etait parfait.L’endroit etait parfaite! Belle ambiance et organisateurs tres accueillants! 3 belles journees enrechissantes! Merci!XXX”

“Céline Roger nous a transmit ses connaissances avec une joie de vivre extraordinaire. On voit qu’elle aime ce qu’elle fait. Elle était attentive à nos questions et nous répondait honnêtement tout en donnant des exemples. Elle nous a remis du matériel déjà imprimé qui était bien conçu et très clair. Grâce à cet atelier le cercle chromatique a été enfin démystifié pour moi, il ne sera plus aussi compliqué.”

Céline Roger

Céline Roger

www.celineroger.com

Née à Montréal dans une famille où les arts ont une place importante, Céline Roger a grandit à  Sainte-Julie-de-Verchères.

Dès l’enfance, elle sait qu’elle sera artiste-peintre. À l’école, elle s’initie aux émaux sur cuivre, à  la photographie, au théatre, aux arts plastiques et à  la musique. C’est son père qui l’initiera à  la peinture, beaucoup plus tard.

Elle étudiera par la suite à  l’atelier Artlequin de Sainte-Julie, puis avec Serge Babeux (IAF) et avec André van Melle, un artiste d’origine belge qui deviendra son mentor.

Elle débute les expositions au Canada en 2004.

Sa rencontre avec le peintre Arseno en 2009, puis avec Gilles Rousseau en 2012 dans Charlevoix, sont des étapes importantes dans sa démarche. C’est suite à  cette dernière rencontre que son travail évoluera vers le style qui la caractérise aujourd’hui. Elle délaisse les fleurs et les papillons pour peindre des paysages typiques de Charlevoix. Elle se concentre dès lors sur l’étude des ambiances atmosphériques en plein air. Elle travaille principalement à  l’encre, au fusain et à  l’huile. Elle développe sa technique, sa composition et l’interaction des couleurs. Sa peinture change au contact des artistes qu’elle fréquente dans cette région.

Depuis 2012, l’artiste fait plusieurs voyages d’étude dans cette région à  la lumière si particulière et à  Kamouraska, au Bas-Saint-Laurent.

Aujourd’hui, Céline vit à  Sherbrooke, en Estrie, où elle enseigne les beaux-arts dans son atelier. Elle est membre de l’Association des Artistes Peintres Affiliés de la Rive-Sud (AAPARS) depuis 2006, du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV) depuis 2016 et du Collectif International d’Artistes ArtZoom (CIAAZ) depuis 2017.

En 2017, sa valeur sur le marché de l’art au Québec est certifiée par une experte en art.

Montant à payer au professeur pour les matériaux fournis : 10$

Ce qu’il faut apporter :

  • Ensemble de peinture à  l’huile ou à  l’acrylique (marque recommandée Winsor & Newton) :
    •  Magenta
    •  Rouge de cadmium hue
    •  Bleu outremer
    •  Bleu phtalocyanine
    •  Jaune cadmium clair ou moyen
    •  Blanc de titane
    •  Noir ou gris de Payne
    •  Terre de Sienne brulée
  • Couleurs facultatives mais qui pourraient être intéressantes pour l’atelier :
      • Jaune citron
      • Alizarine cramoisie
      • Ocre jaune
      • Brun Van Dyck (Van Gogh ou Grumbacher)
      • Jaune indien (Van Gogh ou Grumbacher)
  • Pinceaux Nobel 8110 plat no. 2- 4 -6
  • Un pinceau rond de style HJ 970, ROND 5/0
  • 1 spatule au choix: celle de Liquitex avec le manche noir, la petite no. 05, 08, ou 16 Papier palette
  • Votre ensemble de pinceaux personnels et vos autres couleurs de peinture préférées
  • Si vous peignez à l’huile : liquin original et taltine
  • 1 tablette ‘canvas pad’ 9po x 12po: papier toilé de Fredrix 499643
  • 1 toile format 14×18 pouces environ
  • Chiffons et 2 pots de type Masson ou 2 grands pots de yogourt (pour nettoyer vos pinceaux)
  • 3 crayons permanents noirs : un à pointe fine, une pointe moyenne et une pointe large

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