L’harmonie des couleurs

320,00$

Avec Lucie St-Jean

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Maximiser l’utilisation d’une palette de couleurs réduite pour préserver l’harmonie dans un tableau.

En rupture d'inventaire

UGS : S2024-37 Catégories: , ,
  • Du: 13 juillet, 2024
  • au: 15 juillet, 2024
  • Nouvel atelier
  • Complet

Cet atelier s’adresse à des participant.e.s de tous niveaux.

La couleur représente l’essence de l’expression dans un tableau. 

L’objectif de cet atelier de 3 jours est d’apprendre comment maximiser l’utilisation d’une palette de couleurs réduite pour préserver l’harmonie dans un tableau.

Dans un premier temps, les participant.e.s découvriront le monde de la couleur sous toutes ses formes pour apprendre à maîtriser son utilisation. Chacun.e apprivoisera le rôle de chaque catégorie de couleurs, primaires, secondaires, tertiaires et les complémentaires, pour ensuite développer sur les grisés, les valeurs, les contrastes, l’ombre et la lumière, comment éviter l’utilisation du blanc et du noir pour favoriser l’harmonie des couleurs, les lavis et glacis et plus. Une présentation sur Power Point apportera un support visuel qui facilitera la compréhension. 

Les participant.e.s seront invité.e.s à réaliser un ou deux projets de format petit à moyen afin de mettre en pratique les notions apprises.


 

Lucie St-Jean

Lucie St-Jean

www.alelucia.com

La création fait partie de la vie de Lucie St-Jean depuis son enfance; depuis les années 90, la peinture fait partie de son quotidien. Elle a acquis une formation à l’Université de Sherbrooke mais c’est principalement en atelier avec des professionnels qu’elle a développé son style personnel et ses propres techniques de création.

Depuis 1998, elle a participé à des expositions collectives avec sélection par jury et des expositions libres. Elle a présenté plusieurs expositions individuelles depuis 2005.

En 2005 et 2006, elle remportait la médaille d’argent, puis la médaille d’or à l’expo-concours du CAPSQ. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées au Canada et en Europe.

Lucie offre des ateliers thématiques et du coaching depuis 2012.

À travers sa peinture, Lucie souhaite faire entendre sa musique intérieure, celle qui la fait vibrer. Cette musique guide l’expression de sa poésie et lui permet de créer, de passer du non-être à l’être en donnant existence aux choses. Elle travaille des lignes imparfaites qui reflètent la liberté. Elle cherche à immortaliser le vent et à le faire apparaître dans ses tableaux. Elle utilise la couleur pour s’approprier l’espace et la ligne pour définir sa poésie personnelle.
Sa recherche est orientée sur la capture de moments qui bougent dans le vent afin d’immortaliser des émotions silencieuses qui influencent nos humeurs. Elle imagine toucher le vent qui gonfle les voiles et décoiffe les montagnes. Elle cherche la communion avec l’invisible. Elle développe ses sens et transcende la matière pour exprimer des atmosphères de sérénité et surtout de liberté dans le mouvement. La peinture lui permet de partager son regard intime et des émotions muettes. La peinture s’accorde en silence à sa gestuelle, sans attente et sans condition.


 

Ce qu’il faut apporter :

  • Cahier de notes et crayons à mine
  • Tablette de papier croquis – peu importe le format (papier journal, croquis ou manille).
  • Quelques crayons pour dessiner (fusain, charcoal, graphite, conté selon votre goût).
  • 1 feuille d’aquarelle 24 x 30 pouces ou 2 ou 3 feuilles d’aquarelle en plus petit format.
  • Gesso blanc.
  • Mat Médium
  • Pinceaux : brosses en soie de porc, pinceaux à poil doux. Apportez ce que vous avez.
  • 1 spatule d’un pouce pour faire les mélanges de couleurs dans votre boitier.
  • Boîtier pour conserver vos couleurs humides (Sta-Wet) et feuille « Sta-Wet », grand format.
  • Un pot pour mettre de l’eau pour vos pinceaux.
  • Essuie tout / guenilles / tablier / gants de plastiques.
  • 2 canevas d’environ 11 x 12 po ou plus selon votre goût. Idéalement, vous pouvez apporter une toile inachevée ou que vous n’aimez pas

Couleurs (NOTE : la peinture acrylique est privilégiée pour ce cours mais vous pouvez apporter de l’huile ou de l’aquarelle si c’est votre médium habituel)

  • 2 ou 3 jaune (Cadmium moyen, Cadmium pâle ou foncé, jaune Hansa, primaire, ocre ou autre).
  • 2 ou 3 bleu (Céruleum ou Cyan, Outremer, Prusse, Cobalt, Phtalo ou autre).
  • 2 ou 3 rouge (Magenta, Cadmium moyen, Cadmium pâle ou foncé, Crimson, Alizarin, Naphtol ou autre).
  • Terre de sienne naturelle
  • Terre de sienne brulée
  • Terre d’ombre naturelle ou brûlée.
  • Blanc chamois ou blanc de titane écru (unbleached)