Glacis à l’huile

Name: Glacis à l'huile
SKU: S2025-39
Availability: InStock

~~395,00$~~ 355,50$

Avec Linda Larose

Jouez avec la lumière et la profondeur grâce aux glacis à l’huile

Plusieurs places disponibles

UGS : S2025-39 Catégorie: Tous les ateliers

Du: 28 juillet, 2025
au: 31 juillet, 2025

Nouvel atelier

Nos politiques | Renseignements généraux

Cet atelier s’adresse à des participant·e·s de niveau intermédiaire.

Découvrez l’art subtil du glacis à l’huile, une technique picturale qui joue sur la transparence des couches de couleur pour créer une profondeur et une luminosité incomparables. Dans cet atelier, vous apprendrez à maîtriser le glacis frais, à explorer les effets de soustraction de peinture et à expérimenter différentes superpositions pour enrichir votre langage visuel.

Les participant·e·s auront l’occasion de travailler sur des tondos (format rond). La forme ronde, avec ses défis uniques en matière de composition, sera une belle opportunité d’exploration.

L’atelier débutera par des exercices sur papier, puis se poursuivra avec la préparation du support, qui consiste en l’application de fonds colorés à l’acrylique sur des panneaux de contreplaqué de merisier russe. Ce type de surface lisse favorise un glacis uniforme et permet une meilleure maîtrise des effets de soustraction.

Dans un premier temps, les participant·e·s expérimenteront la peinture à l’acrylique en évitant les empâtements excessifs, afin de préserver la transparence des couches ultérieures. Ensuite, l’atelier se concentrera sur les glacis à l’huile, leur application en couches successives et les subtilités du travail dans la peinture encore fraîche.

Au fil des jours, l’accent sera mis sur l’exploration libre et intuitive, tout en intégrant des démonstrations techniques sur les glacis et les soustractions picturales. Des discussions autour des choix de composition et des orientations possibles des œuvres viendront enrichir la démarche de chacun·e.

Que vous soyez curieux·se d’explorer de nouveaux effets ou désireux·se d’affiner votre approche de la peinture en transparence, cet atelier vous ouvrira les portes d’un univers où la lumière et la profondeur se révèlent couche après couche.

Linda Larose

Peintre décoratrice et artiste plasticienne

Linda Larose est une artiste plasticienne et peintre décoratrice dont le parcours allie savoir-faire traditionnel et vision contemporaine. Formée en arts plastiques à l’UQAM et en peinture décorative à l’École supérieure de peinture Van der Kelen et Logelain en Belgique, elle a perfectionné les techniques ancestrales du trompe-l’œil, de la dorure et des patines, qu’elle applique à la fois dans le domaine artistique et décoratif. Son passage en Belgique a profondément marqué sa pratique, l’amenant à explorer sans cesse de nouvelles approches et à expérimenter en série.

Sa carrière l’a menée des plateaux de cinéma, où elle a travaillé comme chef peintre sur de nombreuses productions québécoises et américaines, aux ateliers d’artistes, où elle collabore depuis plus d’une décennie à la réalisation d’œuvres pour des artistes renommés comme Nicolas Baier et Barbara Claus. Son expertise en peinture et en finitions sophistiquées lui permet d’explorer des matériaux variés, de la feuille de cuivre à la résine, en passant par des techniques picturales expérimentales. Elle évolue également au sein d’un collectif d’artistes dont elle est membre fondatrice, nourrissant sa pratique d’échanges et de collaborations.

Parallèlement à sa pratique en peinture décorative, qui l’a amenée à travailler en Italie et à New-York, Linda Larose mène une démarche artistique personnelle qui interroge la perception du paysage et les jeux d’illusion visuelle. Son travail artistique a été exposé à Montréal.

Passionnée par la transmission des savoirs, elle a enseigné la peinture et le trompe-l’œil au Centre Saidye-Bronfman et continue de partager son expertise à travers des ateliers où elle revisite les techniques traditionnelles sous un angle contemporain.

En savoir plus sur Linda.

Montant à payer à l’animatrice pour les matériaux fournis : 150$ (ceci inclut les supports et du matériel spécialisé)

Ce qu’il faut apporter :

Tableaux que vous aimeriez retravailler
Acrylique pour faire des fonds (couleurs primaires)
Tube de peinture à l’huile (couleurs au choix)
Pinceaux de 1 pouce et 1 ½ pouce en poil de porc
Pinceaux à poil souple pour adoucir (blaireau facultatif)
Les pinceaux que vous avez déjà
Spatules en métal pour la peinture
Squeegee / raclette avec bout en caoutchouc
Truelles en métal, petite et grande (pour plâtrer)
X-acto
Gomme à effacer blanche (style Staedler)
Palette de feuilles jetables
Papier sablé fin (#400)
Plusieurs contenants en plastique ou en verre (max. 350 ml)
Guenille en coton (préférablement blanche, pour éviter la décoloration due aux solvants)
Gants (facultatif)