Fusion dessin et peinture
335,00$ 301,50$
Avec Stéphanie Laurin
Expérimentez le mariage unique entre la ligne et la couleur.
Plusieurs places disponibles
Cet atelier s’adresse à des participant.e.s de tous niveaux.
Plongez dans l’univers créatif de Stéphanie Laurin et découvrez comment fusionner le dessin et la peinture pour donner vie à des œuvres dynamiques et originales. Cet atelier vous invite à expérimenter différentes techniques mixtes et à développer votre propre approche artistique, entre lignes expressives et couleurs vibrantes.
À travers des exercices ludiques et des projets créatifs, vous explorerez l’intégration du dessin à la peinture, en travaillant à la fois la ligne et la couleur — deux piliers fondamentaux de la création visuelle. Stéphanie partagera ses techniques phares, développées au fil de ses quinze années de pratique, et vous guidera dans un processus qui valorise l’expérimentation et le lâcher-prise créatif.
Déroulement de l’atelier
Jour 1 — Fusion Peinture acrylique et crayons de couleurs
La première journée débute par une présentation du parcours artistique de Stéphanie Laurin et de sa technique distinctive d’intégration du dessin à la peinture. Un exposé technique vous aidera à maîtriser les bases du mélange des médiums et à expérimenter la fusion entre peinture acrylique fluide et crayons de couleur sur panneau de bois. Vous repartirez avec une œuvre unique qui combine textures et subtils jeux de couleurs.
Jour 2 — Fusion Peinture aquarelle et crayons divers
Cette journée sera consacrée aux médiums fluides : vous explorerez la fusion entre l’aquarelle et divers médiums de dessin aquarellables. Vous découvrirez également l’art du Hirameki — un processus ludique qui stimule l’imaginaire en transformant des taches de couleurs en formes suggestives. Stéphanie vous fera aussi découvrir son livre Que vois-tu?, inspiré de cette méthode.
Jour 3 — Fusion créative
La dernière journée prend une tournure expérimentale. Dans une ambiance de laboratoire créatif, vous réaliserez une série de petites œuvres (cartes de souhaits, signets, etc.) et vous explorerez également la fusion du dessin et de la peinture sur photographie. Ce sera l’occasion de consolider vos apprentissages tout en laissant place à votre créativité et à votre style personnel.
Venez libérer votre créativité en fusionnant les techniques du dessin et de la peinture dans des oeuvres uniques !
Stéphanie Laurin
Artiste peintre, dessinatrice et médiatrice culturelle
Stéphanie Laurin est une artiste peintre et dessinatrice professionnelle qui explore l’intersection entre l’art, le bien-être et la créativité. Sa pratique artistique se distingue par une technique unique qui fusionne le dessin aux crayons de couleur et la peinture acrylique, créant des œuvres riches en mouvement et en contrastes colorés. Qu’elles soient figuratives ou abstraites, ses créations reflètent une sensibilité profonde et une volonté d’exprimer les émotions humaines dans toute leur complexité.
Détentrice d’un Baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’UQAM et d’un microprogramme de 2e cycle en art-thérapie à l’UQAT, Stéphanie poursuit actuellement ses études en psychologie en vue de la maîtrise en art-thérapie dès l’automne 2025. Elle s’intéresse aux bienfaits de la création artistique sur le bien-être mental et émotionnel, en particulier dans la gestion du stress et des émotions.
Depuis plus de quinze ans, elle multiplie les expositions solos dans divers lieux culturels, notamment à Baie-Saint-Paul, Saint-Hyacinthe, Coaticook et Saint-Jean-sur-Richelieu. Son engagement envers l’art public s’est concrétisé à travers plusieurs projets tels que la création de pianos publics et d’installations dans des parcs municipaux. Au fil des années, elle a animé des conférences et démonstrations autour de son art, en plus d’obtenir diverses reconnaissances dans le milieu.
Stéphanie anime de nombreux projets de médiation culturelle et d’ateliers créatifs pour des publics variés : enfants, aînés, adolescents en santé mentale (notamment avec l’organisme Les Impatients) et familles. Son approche inclusive et bienveillante vise à révéler le potentiel créatif de chacun et à offrir un espace propice à l’expression personnelle.
Ce qu’il faut apporter :
- Peinture acrylique (couleurs primaires, blanc et noir — de préférence fluide)
- Peinture aquarelle (godets ou tubes)
- Pinceaux à poils souples (pour aquarelle et acrylique)
- Crayons de couleur (type Prismacolor)
- Aiguisoir
- Crayons permanents noirs à pointe extra-fine
- Marqueurs acryliques (type Posca) : 1 blanc et 1 noir
- Pastels gras/à l’huile : 1 blanc et 1 noir
- 1 canevas de bois (min. 10 pouces)
- 1 petit panneau de bois (non monté sur cadre)
- Tablette de papier aquarelle (min. 9×12 pouces, 140 lb)
- Contenants pour l’eau
Facultatif : Apportez tout autre médium que vous aimez utiliser (crayons aquarellables, encres, fusains, etc.).