Exploration – peinture et nature
395,00$ 355,50$
Avec Julie Bélanger
Plongez dans un dialogue créatif entre peinture et éléments naturels.
Plusieurs places disponibles
Cet atelier s’adresse à des participant·e·s de tous niveaux.
Julie Bélanger vous propose une approche intuitive et expérimentale de la peinture en intégrant des éléments naturels et des médiums mixtes. À travers une exploration libre et spontanée, vous apprendrez à métisser textures, formes organiques et peinture acrylique afin de créer des œuvres où abstraction et nature dialoguent harmonieusement.
Des exercices pratiques vous permettront d’explorer la ligne, la couleur et la composition, tandis que des moments d’inspiration en plein air favoriseront une connexion avec l’environnement. Ceux et celles qui le souhaitent pourront aussi utiliser l’écriture comme un outil complémentaire à leur démarche artistique, pour approfondir leur réflexion et affiner leur regard créatif.
Dans une atmosphère conviviale et bienveillante, vous serez guidé·e·s à travers des jeux exploratoires et des échanges collectifs visant à enrichir votre processus de création. Cet atelier est une invitation à lâcher prise, à observer la nature avec un regard neuf et à laisser émerger une expression authentique et fluide.
À la fin de l’atelier, chaque participant repartira avec plusieurs exercices exploratoires sur papier et possiblement une ou deux toiles terminées.
Témoignages
“Vraiment agréable. Julie a aidé à cultiver l’ambiance d’entraide et de respect dans le groupe. Elle m’a aidé à débloquer dans mon art et à évoluer (…) Belle expérience que je souhaite refaire!”
“Julie est douée, à l’écoute et pousse notre créativité. J’ai adoré son cours.”
“Cet atelier créatif porte bien son nom. Julie dégage beaucoup d’énergie communicative à l’exploration de la matière et de la nature.”
Julie Bélanger
Artiste peintre et enseignante, entre méditation et création
Julie Bélanger est une artiste peintre et enseignante passionnée par le processus de création, qu’elle considère comme une forme de méditation contemplative. Titulaire d’un doctorat en études et pratiques des arts avec une concentration en recherche-création en peinture contemporaine, ainsi que d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal, elle a également complété un microprogramme de maîtrise en art-thérapie à l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue.
Depuis plus de quinze ans, elle enseigne le dessin, la peinture et les arts visuels tout en poursuivant activement sa carrière artistique. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives et individuelles, au Québec et en France. Elle a reçu plusieurs distinctions, notamment le prix du jury lors de l’exposition d’été à la galerie Sang-Neuf Art (Abitibi, 2009) et le prix du public à l’événement Art Battle Montréal à deux reprises (2017, 2018).
Ses récentes expositions individuelles incluent La traversée du vide à la galerie Laroche/Joncas (2023, Montréal) et au Centre d’art du Domaine Trinity (2024, Saint-Jean-sur-Richelieu), ainsi que L’alchimie des éléments au LM Studio (2024, Hyères, Provence-Méditerranée). Son travail est régulièrement exposé dans des galeries, centres d’artistes, centres d’exposition ou musées.
Ce qu’il faut apporter :
- Votre matériel de peinture acrylique (couleurs de base suggérées : rouge cadmium, magenta, bleu Cyan, bleu Outremer ou Gris de Payne, jaune cadmium, blanc de titane et noir de mars)
- Toiles (au moins deux) : 20 po x 16 po OU 24 po x 20 po
- Papier aquarelle (10 à 15 feuilles) : 11 po x 15 po ou 9 po x 12 po
- Pinceaux variés
- Fusain, pastels secs ou autres médiums
- Papier et crayon
- Vêtements de travail