Danser pour dire

Name: Danser pour dire
SKU: S2026-23
Price: 345.00 CAD
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345,00$

Avec Liliane St-Arnaud

Explorez la danse comme un langage sensible et personnel, où le mouvement devient une façon d’exprimer ce qui vous habite.

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UGS : S2026-23 Catégorie: Tous les ateliers

Du: 16 juillet, 2026
au: 18 juillet, 2026

Nos politiques | Renseignements généraux

Cet atelier s’adresse à des participant·e·s qui souhaitent explorer le mouvement dans une démarche créative, sensible et introspective. Il s’adresse particulièrement aux personnes qui désirent prendre le temps de ralentir, d’écouter leur corps et d’exprimer ce qui les habite par le mouvement. Une bonne forme physique est recommandée, mais nul besoin d’être un·e athlète!

Un atelier de création en danse pour ralentir, écouter et se relier à soi et aux autres. Danser pour dire, c’est prendre le temps d’exprimer ce qui nous habite par le mouvement, dans une démarche créative, inclusive et profondément humaine.

Cet atelier offre une occasion privilégiée de traverser toutes les étapes du processus de création d’une chorégraphie, du premier geste à l’œuvre aboutie.

Au programme de chaque journée

Échauffement : pour préparer le corps et l’esprit à l’exploration du mouvement et à l’écoute de soi.
Explorations guidées : à partir d’images, de textes, de musique et de la nature environnante, favorisant l’imaginaire et l’élan créatif.
Création de courtes séquences chorégraphiques : ces créations seront présentées de manière informelle aux participant·e·s des autres ateliers lors de la deuxième journée. La présentation se déroule dans un esprit de bienveillance et de non-jugement. Par la suite, le groupe de danse ira à la rencontre des travaux réalisés dans les autres ateliers.
Moments d’échanges : pour partager les ressentis, les découvertes et les réflexions, et nourrir le processus collectif.

Un atelier à l’écoute du moment présent

Lorsque le temps le permet, la nature et les espaces extérieurs deviennent une source d’inspiration privilégiée, enrichissant le travail par des explorations in situ. Chaque participant·e est libre de s’exprimer dans un cadre accueillant et respectueux, où l’instinct, la curiosité et le partage sont les principaux moteurs de la création.

Témoignages

« J’ai beaucoup appris, beaucoup grandi, beaucoup guéri. L’approche de Mme St-Arnaud est inclusive et empreinte d’écoute des gens et du moment. Merci. »

« Excellente chorégraphe avec beaucoup d’expérience et incluant le groupe dans le processus de création. Génial »

« Les exercices étaient proposés dans le respect des limites de chacun. Le professeur était à l’écoute de nos besoins. Il y avait un bel équilibre entre l’enseignement et la transmission de ses connaissance et la pratique comme tel des exercices. Elle a su s’adapter au groupe. J’ai vraiment tiré profit de ses enseignements et des propositions respectueuses pour créer ma propre danse. »

Liliane St-Arnaud

Chorégraphe, interprète, formatrice et médiatrice culturelle

Liliane St-Arnaud est une artiste engagée dont la démarche artistique met en lumière l’exploration de l’être humain, des émotions et des réalités qui l’habitent. Elle a dirigé pendant 38 ans la compagnie de danse Axile, assumant à la fois la direction artistique et administrative, tout en développant une œuvre chorégraphique profondément empreinte d’humanité.

Son travail s’ancre dans la volonté de donner voix et visibilité aux communautés souvent marginalisées ou invisibilisées. À travers ses créations, Liliane s’est notamment intéressée aux univers de personnes sourdes, d’aîné·es, d’adolescent·es, de femmes victimes de violence, d’immigrant·es, ainsi qu’à d’autres groupes vivant en marge des normes sociales. Chacune de ses chorégraphies est une invitation à ressentir, à découvrir et à comprendre des univers parfois troublants.

Liliane St-Arnaud est reconnue pour son approche collaborative et inclusive. Chorégraphe, interprète, artiste à l’école, chargée de cours et formatrice en médiation culturelle, elle conçoit des projets artistiques qui favorisent la rencontre entre artistes professionnels et citoyen·nes de tous horizons.

Ses créations ont été présentées dans une grande diversité de lieux — salles de spectacles traditionnelles, résidences pour aîné·es, centres communautaires et sites extérieurs — dans plusieurs régions du Québec, permettant ainsi à la danse d’habiter de nouveaux territoires et de rejoindre des publics variés.

Son apport essentiel au développement de la danse en Estrie a été souligné en 2017 par l’attribution du Mérite estrien, une reconnaissance de l’ensemble de son œuvre et de son engagement profond envers l’art comme outil de dialogue et d’inclusion.

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Ce qu’il faut apporter :