Créer avec tout ce que je suis

265,00$

Visez l’atteinte d’un degré créatif maximal dans tout ce qui entoure le processus de création et la concrétisation de nouvelles perspectives en création, en production et en diffusion.

Cet atelier s’adresse à des participants de tous niveaux et de toutes disciplines, tant en arts visuels qu’en arts de la scène ou dans d’autres domaines créatifs.

Lorsque nous sommes investis, depuis plusieurs années, dans une production artistique, il nous arrive de manquer d’inspiration ou de ressentir que nous n’actualisons pas notre plein potentiel créatif. Cette formation vous donne de nouveaux moyens pour observer vos manières de vivre vos processus de création. De quelles sources proviennent les gestes que vous posez dans l’actualisation d’une œuvre d’art ? Comment interagissent votre attitude, votre écoute active, votre présence dans vos décisions sur le vif tout au long de vos processus de création ? Quelle singularité l’artiste que vous êtes porte-t-il pour en arriver à matérialiser une œuvre ?

OBJECTIF GÉNÉRAL :

Quelle que soit la discipline pratiquée, il s’agit tant pour un artiste établi qu’un artiste de la relève, de profiter de son plein potentiel créatif en comprenant davantage tout ce qui intervient dans le geste créatif. Vous ne ferez pas d’œuvres d’arts plastiques comme telles mais vous prendrez conscience de ce qui nourrit votre art, de ce qui influence le choix de vos matériaux, votre rapport à la nature, votre relation aux objets et aux éléments qui ont une signification pour vous. Dans cette formation, il s’agit de vous mettre en contact avec l’artiste unique que vous êtes, en sachant que créer une œuvre d’art est aussi Créer avec tout ce que je suis.

OBJECTIFS PARTICULIERS :

  • Entrer en contact avec votre plein potentiel créatif en utilisant des objets qui sont reliés à votre processus de création;
  • Observer vos propres processus de création en lien avec votre corps, vos niveaux de présence, votre façon de prendre des décisions sur le vif;
  • Acquérir une qualité de présence de tous les instants;
  • Accroître votre capacité à vous mettre en situation et à vous dépasser;
  • Développer un positionnement personnalisé dans la réalisation de vos projets.

CONTENU :

Cette formation consiste à développer une plus grande qualité de présence à l’intérieur du processus de création. Quelle que soit votre discipline de base, cette formation intensifiera votre présence d’esprit, vous apportera une plus grande acuité de perception et une attention plus soutenue envers ce qui se passe dans l’instantanéité du moment de création.

Les activités et les notions théoriques de cette formation s’inspirent des principes de base de l’art performance afin d’expérimenter d’une manière vivante de quelles façons vous habitez et personnalisez le temps, l’espace et l’action spontanée. Ainsi, le savoir-faire et le savoir-être deviendront de puissants outils pour le renouvellement constant de votre pratique artistique. Cet atelier permet à tout créateur d’entrer en contact direct avec l’artiste qu’il est, mais d’une autre manière qu’il le ferait avec les matériaux qu’il utilise généralement.

Cet atelier développe l’idée du tableau vivant dans lequel nous agissons en direct afin de constamment en modifier la composition. Les actions que vous réaliserez le seront en pleine conscience de votre présence et se dérouleront en pleine nature et dans les lieux environnants. Vous expérimenterez concrètement comment vous créez avec tout ce que vous êtes, tout ce qui vous habite et tous les éléments extérieurs qui vous traversent et ce en combinant des mouvements, des mots, des images, des objets qui vous parlent.

À l’aide d’exercices de centration, d’observation, d’expression, de présence authentique, de canalisation d’intensité, de mises en situation, de travail individuel et de courtes présentations d’actions spontanées en solo et en groupe en utilisant différents objets reliés à vos processus de création vous serez en mesure de rassembler et d’assumer tout l’éventail des dimensions contenues dans l’artiste que vous êtes.

RÉSULTAT ATTENDU :

La manifestation tangible d’un degré créatif maximal dans tout ce qui entoure le processus de création et la concrétisation de nouvelles perspectives en création, en production et en diffusion.

 

Témoignage de participants

“Très stimulant, le groupe et le formateur se sont investis à  fond….”

Sylvie Tourangeau

Sylvie Tourangeau, Ste-Agathe-de-Lotbinière

touva.net

Sylvie Tourangeau est considérée comme une pionnière de l’art performance au Canada. Depuis 1978, ses actions, ses ateliers collectifs et ses coaching individuels créent un espace d’écoute active du processus de création et de l’authenticité qui nous habite. Ses ateliers renchérissent la qualité de présence, soutiennent l’intensité et font ressortir l’unicité de l’artiste que nous sommes.

Performances, art relationnel, pratiques furtives et rituels de circonstances sont des pratiques dans lesquelles elle s’investit. Elle a aussi publié des livres d’artistes et plus d’une soixantaine d’articles sur un ensemble important d’artistes interdisciplinaires.

En 2017, elle met sur pied un lieu de résidences d’artistes, au coeur du patrimoine bâti du Québec, La maison aux volets jaunes, voué aux arts performatifs (workshops, auto-résidences, coaching et laboratoires collectifs).

Ce qu’il faut apporter:

Pour votre travail artistique, il est indispensable que vous apportiez AU MOINS un objet de chacune des catégories suivante:

Première catégorie :

UN OBJET À TROIS DIMENSIONS – genre quelque chose que vous avez dans votre quotidien depuis longtemps ou est  relié à  une période importante de votre vie ou qui vous procure un état particulier, vous questionne, vous donne de l’énergie, vous attriste, vous recentre, etc.

Deuxième catégorie :

UN OBJET RELIÉ AUX MOTS – une chanson populaire, un mot seulement, une lettre d’amour, un manifeste, un poème, etc.

Troisième catégorie :

UN OBJET RELIÉ À L’IMAGE – des photocopies d’une image de grandeurs différentes :  petite, moyenne et une d’au moins 81/2 x 11, d’une de vos oeuvres, etc.

Pour toutes ces catégories, vous pouvez choisir des objets qui ont un rapport direct ou indirect avec vos différents processus de création.

Ce qui est important c’est VOTRE RAPPORT à  chacun des objets que vous choisissez et non pas leurs fonctions, définitions, etc. Allez-y spontanément sans trop y penser !

MATÉRIEL DE BASE :

Papier, corde, colle, gommette bleue, fil, aiguille, crayons de couleurs, feutre, bouts de tissus, etc.

Tapis de sol (genre de Yoga) ou grande serviette

Cahier de bord

Prévoir des vêtements très confortables, pas neufs pour se rouler à  terre, s’étirer, bouger, etc. (robe et jupe droite pas conseillé) ainsi que des vêtements pour l’intérieur et l’extérieur: chandail chaud et des bas, imperméable, bottes (vêtements différents en pelures que vous pourrez enlever, remettre selon les changements de température)

Souliers sport

Ceux qui le souhaitent pourront se procurer un livre au coût de 30$.

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