Collage – du figuratif à la créativité
335,00$ 301,50$
Avec Lucie St-Jean
Explorez une approche ludique et expressive du collage en fabriquant vos propres papiers de soie colorés !
Plusieurs places disponibles
Cet atelier s’adresse aux participant.e.s de tous niveaux.
Dans cet atelier de 3 jours, vous apprendrez à transformer de simples papiers de soie en éléments vibrants et texturés pour créer des œuvres uniques et originales. Cette technique offre une grande liberté d’exploration et permet d’ajouter profondeur et dynamisme à vos compositions.
Déroulement de l’atelier :
Vous explorerez différentes techniques pour peindre du papier de soie avec de la peinture acrylique, créant ainsi des effets vibrants et texturés. Une introduction aux principes du collage vous permettra de comprendre comment intégrer ces papiers dans vos compositions. Vous développerez des esquisses pour guider la conception de vos œuvres, avant de passer à la réalisation de plusieurs tableaux en y intégrant vos papiers peints à la main. Chaque participant.e avancera à son propre rythme, avec la possibilité de produire plusieurs créations.
Témoignages
“Lucie est une coach attentive, généreuse et organisée. Elle nous offre des techniques d’explorations et d’apprentissages et nous amène à aller plus loin dans notre démarche artistique. Merci beaucoup Lucie ! – Lucille Brouillette”
“Lucie nous donne confiance en ce que nous pouvons faire. Elle m’a apporté beaucoup et elle a su sortir le meilleur de moi-même. C’est une personne attentive et compréhensive que je recommande de tout cœur. – Ginette Paradis”
Lucie St-Jean
Peintre du mouvement et de la liberté
La création a toujours occupé une place centrale dans la vie de Lucie St-Jean. Depuis les années 1990, la peinture est devenue son mode d’expression privilégié, une exploration constante du dialogue entre la matière et l’émotion. Formée à l’Université de Sherbrooke et perfectionnée auprès de divers artistes professionnels en atelier, elle a su développer un style personnel empreint de poésie et de liberté.
Depuis 1998, Lucie a participé à de nombreuses expositions collectives avec sélection par jury ainsi qu’à des expositions libres. Depuis 2005, elle présente régulièrement des expositions individuelles. Son talent a été récompensé par la médaille d’argent (2005) puis la médaille d’or (2006) lors de l’Expo-Concours du CAPSQ. Ses œuvres font aujourd’hui partie de collections publiques et privées au Canada et en Europe.
Depuis 2012, Lucie partage son savoir-faire en offrant des ateliers thématiques et du coaching aux artistes souhaitant affiner leur pratique.
À travers ses œuvres, elle cherche à capter l’essence du vent, à immortaliser des émotions silencieuses qui influencent nos humeurs et nos perceptions. Ses lignes imparfaites sont une ode à la liberté, tandis que ses couleurs sculptent l’espace avec une présence vibrante. Sa peinture est un voyage, une quête de communion avec l’invisible où le geste spontané dialogue avec l’atmosphère. À travers la superposition des textures et des transparences, Lucie donne à voir un monde en mouvement, empreint de sérénité et d’intensité.
« Peindre, c’est accorder son regard intime au souffle du vent. »
Montant à payer à l’animatrice pour les matériaux fournis: 15$
Ce qu’il faut apporter :
- Cahier de notes et crayons
- Crayon graphite aquarelle (Derwent ou Faber Castell)
- Crayons feutres de couleur (apportez ce que vous avez)
- Peinture acrylique:
- Quelques jaunes : pâle, moyen et foncé (cadmium, hansa, primaire, ocre, etc.)
- Quelques bleus : pâle, moyen et foncé (céruléum, azur, cobalt, outremer, prusse, etc.)
- Quelques rouges : un rouge tomate (cadmium, vermillon ou autre) et un rouge rosé (magenta, crimson, quinacridone, etc.)
- Couleurs terre : Terre de sienne naturelle, Terre de sienne brûlée, Terre d’ombre naturelle et/ou Terre d’ombre brûlée
- Blanc de titane
- Blanc de chamois (unbleached)
- Autres couleurs suggérées: phtalo et autres couleurs que vous avez en main
- Gesso blanc régulier
- Mat Medium
- Pinceaux :
- 1 pinceau en poils de chèvre (doux): 1 ou 2 pouces
- Quelques pinceaux à poils doux synthétiques: 1 po et plus
- Quelques pinceaux en poils de porc
- 2 spatules de 1 po (une pour mélanger les couleurs, une pour le collage)
- Palette humide grand format (Sta-Wet Masterson ou contenant plastique avec feuilles Sta-Wet pour préserver la peinture humide)
- Supports, au choix (apportez entre 2 et 4 petits formats) : 8 x 10 po, 10 x 10 po, 10 x 12 po
- Carton Hi-Art (économique)
- Papier aquarelle 140 g ou 300 g
- Toiles régulières ou galerie
- Toiles cartonnées
- 1 ou 2 pots en plastique pour rincer les pinceaux et spatules
- Essuie-tout / guenilles
- Tablier / gants en plastique
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