Aurores culturelles

Chafa Ouzzani

Mohamed Chafa Ouzzani est artiste plasticien et architecte. Diplômé en architecture de l’Université de Blida en 1990, il développe depuis plus de trois décennies une pratique artistique où rigueur constructive et liberté picturale dialoguent en profondeur.

Artiste permanent à la galerie AIDA à Alger et membre de l’ONDA, il a présenté de nombreuses expositions individuelles, notamment au Musée des Beaux-Arts d’Alger, au Palais de la culture Moufdi Zakaria et à Dar Abdeltif. Il a également participé à plusieurs expositions, résidences et symposiums à l’international (France, Italie, Turquie, Serbie, Inde, Espagne, Tunisie).

Sa peinture, aujourd’hui résolument tournée vers l’abstraction, porte la marque de sa formation architecturale : compositions structurées, jeux de plans, géométries et tensions entre ordre et désordre. On y perçoit des fragments de villes imaginées, des architectures mentales, des espaces intérieurs traversés par la lumière.

À travers ses œuvres, Mohamed Chafa Ouzzani explore les thèmes de la mémoire, de l’identité et de la spiritualité, en proposant un langage plastique à la fois enraciné et universel. Ses tableaux ne cherchent pas à représenter le réel, mais à en révéler l’essence émotionnelle et symbolique.

Djamal Talbi

Né en 1976 à Sidi-Idir, en Kabylie (Algérie), Djamal Talbi est artiste plasticien. Diplômé des Beaux-Arts de Mostaganem en spécialité peinture en 2003, il s’est distingué dès la fin de ses études en obtenant son diplôme en tant que major de promotion.

Depuis 2004, il expose régulièrement ses œuvres — peintures, sculptures et installations — dans des galeries, musées, biennales et rencontres artistiques en Algérie et à l’international. Son travail a été récompensé à plusieurs reprises, notamment par le premier prix du Salon national des arts plastiques d’Oran et le Prix Mohamed Khadda.

Sa pratique picturale s’inscrit dans une abstraction dense et expressive, nourrie par la mémoire des paysages montagneux de son enfance et par l’expérience d’un environnement à la fois rude et lumineux. Les matières minérales, la terre, la lumière et les traces du temps constituent le socle de son langage plastique.

Travaillant principalement à l’acrylique, il développe une gestuelle énergique où se rencontrent tension et spiritualité, force tellurique et élévation intérieure. Ses œuvres explorent les liens entre vécu social, mémoire collective et quête personnelle, dans une peinture qui conjugue profondeur symbolique et intensité émotionnelle.