Abstraction et composition grand format

365,00$ 328,50$

Avec Lucie St-Jean

Expérimentez la peinture abstraite sur grand format tout en intégrant des notions fondamentales en composition pour obtenir des résultats qui exprimeront ce que vous souhaitez réaliser.

En rupture d’inventaire

UGS : S2020-01 Catégories : , ,
  • Du: 20 juillet, 2020
  • au: 24 juillet, 2020
  • Nouvel atelier
  • Complet

Cet atelier affiche complet. Communiquez avec nous si vous souhaitez être ajouté à la liste d’attente.

Cet atelier s’adresse à des participants de niveau intermédiaire.

L’objectif de cet atelier de 5 jours est d’expérimenter la peinture abstraite sur grand format tout en intégrant des notions fondamentales en composition pour obtenir des résultats qui exprimeront ce que vous souhaitez réaliser. Vous apprendrez à développer une critique objective pour évaluer la qualité d’une œuvre picturale, comprendre lorsqu’il faut continuer ou arrêter, lorsqu’il faut choisir et sacrifier.

Dans un premier temps, une présentation sur Power Point initiera le participant à des modèles de compositions gagnantes pour l’aider à réaliser des tableaux qui se démarquent. Des exercices au fusain seront réalisés. Puis, il y aura démonstration de différentes techniques à l’acrylique (lavis, glacis, empâtement, collage, etc.) pour préparer une toile grand format.

Dans un deuxième temps, le participant sera invité à préparer une toile pour initier un premier tableau en rapport avec des éléments qui le touchent (émotions, sentiments, ambiance ou autre). Le tout favorisera la compréhension de chaque étape successive nécessaire dans la réalisation d’un tableau, particulièrement en grand format.

Par l’expérimentation de différentes techniques, le participant pourra découvrir ce qui lui convient le mieux pour s’exprimer. La gestuelle et la spontanéité sont des éléments essentiels à développer pour exprimer des émotions. Chaque participant sera guidé pour réaliser des tableaux en fonction de ses choix personnels.

La discussion et l’interaction sont toujours les bienvenues et encouragées. Tous les participants sont invités à contribuer à une atmosphère de collaboration joyeuse afin de créer un environnement de travail stimulant, encourageant et productif.

Lucie St-Jean

Lucie St-Jean

www.alelucia.com

La création fait partie de la vie de Lucie St-Jean depuis son enfance; depuis les années 90, la peinture fait partie de son quotidien. Elle a acquis une formation à l’Université de Sherbrooke mais c’est principalement en atelier avec des professionnels qu’elle a développé son style personnel et ses propres techniques de création.

Depuis 1998, elle a participé à des expositions collectives avec sélection par jury et des expositions libres. Elle a présenté plusieurs expositions individuelles depuis 2005.

En 2005 et 2006, elle remportait la médaille d’argent, puis la médaille d’or à l’expo-concours du CAPSQ. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées au Canada et en Europe.

Lucie offre des ateliers thématiques et du coaching depuis 2012.

À travers sa peinture, Lucie souhaite faire entendre sa musique intérieure, celle qui la fait vibrer. Cette musique guide l’expression de sa poésie et lui permet de créer, de passer du non-être à l’être en donnant existence aux choses. Elle travaille des lignes imparfaites qui reflètent la liberté. Elle cherche à immortaliser le vent et à le faire apparaître dans ses tableaux. Elle utilise la couleur pour s’approprier l’espace et la ligne pour définir sa poésie personnelle.
Sa recherche est orientée sur la capture de moments qui bougent dans le vent afin d’immortaliser des émotions silencieuses qui influencent nos humeurs. Elle imagine toucher le vent qui gonfle les voiles et décoiffe les montagnes. Elle cherche la communion avec l’invisible. Elle développe ses sens et transcende la matière pour exprimer des atmosphères de sérénité et surtout de liberté dans le mouvement. La peinture lui permet de partager son regard intime et des émotions muettes. La peinture s’accorde en silence à sa gestuelle, sans attente et sans condition.

Ce qu’il faut apporter :

  • Cahier de notes et crayons
  • Tablette de papier à croquis – 16’’ x 20’’ ou plus grand (papier journal, croquis ou manille).
  • Quelques crayons pour dessiner (fusain, graphite, conté selon votre goût).
  • Peinture acrylique : apportez ce que vous avez, Lucie vous guidera sur place.

Une palette de couleurs de base devrait inclure : jaune, bleu, rouge avec quelques couleurs de 
Terre comme terre de sienne naturelle et/ou brûlée, terre d’ombre naturelle et/ou brulée. Ajoutez un blanc de titane et un blanc non blanchi (ou chamois).

  • Gesso blanc régulier pour acrylique.
  • Mat Médium
  • Structure de mortier
  • Gel médium brillant.
  • 2 canevas grand format : au moins 30 x 30 po ou plus selon vos objectifs.
  • Pinceaux : brosses en soie de porc 1, 2 et 3 pouces ou plus, quelques pinceaux à poil doux.
  • 1 rouleau avec éponge d’environ 4 pouces pour peindre (manche et éponge).
  • 1 spatule pour faire les mélanges de couleurs dans votre boitier.
  • 1 boîtier pour conserver vos couleurs humides (Sta-Wet) ou un contenant rectangulaire en plastique, plus les feuilles « Sta-Wet » pour déposer vos couleurs dans le boitier, essentielles pour préserver 
vos couleurs humides.
  • Vous pouvez apporter des papiers pour faire du collage : papier de soie blanc, dessin personnel, papier 
aquarelle, photos ou autres.
  • Essuie tout / guenilles / tablier / gants de plastiques.
  • Apportez quelques sources d’inspiration personnelle : photos personnelles et/ou de magazines ou tout autre matériel qui vous inspire. Prenez du temps, avant l’atelier, pour faire cette recherche.

Vous aimerez peut-être aussi…